最近看了一本書《秘密 (The Secret)》，朗達‧拜恩 (Rhonda Bryne) 編著，謝明憲譯，圓神方智出版。雖然它的主旨對我來說早已不是一個秘密，所謂的「吸引力法則」(The Law of Attraction) 即是中國人常說的「心想事成」，市面上也在幾年前便已出過《心想事成》一書，作者 Joseph Murphy 談論的「潛意識理論」和現在風靡西方國家的這本《秘密》奉行的「吸引力法則」原理也是相同的，只不過《秘密》團隊把它包裝得更加完整，增添幾分神秘古老氣息，擁有更多大師專家加持，難怪讓市井平民更趨之若鶩。如果你想看看它的效應，或是好奇它到底有啥魔力，可以看看這個中文網站：http://soultw.com/st/，說不定你會有更多想法。

嗯，針對《秘密》的吸引力法則，我小試了一下，的確有神奇的事情發生。不過，我也還不至於到完全沉迷的地步，但是抱著相信的心態試試它的力量，倒很樂意。除此之外，暫時排開它的真實與否，光是書中提及的正面思考，對人生我確信有一定的幫助。

愛自己，給自己力量。確信每一天都是美好的開始。

我的身邊有不少人以黑暗自居，而我自認處於灰色地帶；也有人生命沒有目標、一片茫然，而我卻不知哪裡來的能量，不斷給自己找目標衝刺。昨天，我同一位朋友說道：「我為自己而活。」她則反問：「為了自己的什麼？」我答：「快樂。」我一直清楚什麼讓我快樂，所以我才有不斷向前的動力，因為我不斷在追尋自己的快樂，也很明白為了往後的快樂現在要付出多少的代價，可我在所不惜。

我想，有時候不必硬要搞清楚這一切到底是怎麼一回事。就像我常說的，「Just listen to your heart and follow it!」如果這些讓你快樂，有何理由不做？也許，這個世界有太多的包袱需要我們的肩膀去擔當，但是，如果當下你選擇了一條無悔的路，即使因此未來可能你會背負更多的責任，至少你不會後悔！時間一去無返，為什麼要讓自己悔不當初呢？凡事總有出路，你可以選擇拋下舊有的一切迎向嶄新的生命，也可以繼續承擔現有的責任維持一切不變，只要你快樂、不後悔，你就是對的。Choose what you wanna be。

這向來就是我的觀念，不是因為這本書才有的。只是，這本書告訴我為什麼我會這樣想罷了。

我喜歡愛自己的感覺，喜歡未來充滿希望的感覺。那讓我感到，我每吸一口氣，都是值得的。

下面這段影片，叫做《The Secret to You》，但我認為它應該叫做《The Best Day of My Life》。或許看完之後，會更喜歡每天起床吸的第一口氣。



＜本人中譯＞

給你的秘密

今天是我嶄新生命的開始

今天我將再度重生

今天所有的好事都將降臨在我身上

我對生命心存感激

我看見身邊所有的美麗事物

我活著充滿熱情與目標

我每天都能大笑跟玩樂

我意識敏銳、精力充沛、活力四射

我專注於生命中所有美好的事物

並因它們心存感激

我平靜祥和，對凡事皆如此

我能感受到愛、喜樂和豐足

我可以自由地做自己

我就是人類輝煌的代表

我就是生命完美的代表

我心存感激，讓我成為

我

今天是我生命中最美好的一天




其實，這本書是先有影片，再集結精華成為文字的。ＤＶＤ台灣只有網路有販賣，要價 NT$ 1,600。如果花個一千六可以讓你萬事如意，或許值得吧。至於到哪買，我不想廣告，到剛剛上面我給的中文網站去找吧。

先給個 24min 搶先目睹版，無中文字幕，我也懶得翻譯 XD。如果真的很想知道他們在說啥，翻書吧！根據我的對照，大概就是 P.7 ~ P.51 間的重點內容。不過，仔細一點聽，他們的用語其實不難懂。



總而言之，這是一本還不錯的書。如果你覺得你很迷惘、人生毫無樂趣，那這本書大概就是妳的救星之一。我還不是它的 follower，但我認為，它比那些廢話連篇的一邊市面勵志書好太多了。要減肥？想賺大錢？求身體健康？喔，它都會教你。至於它到底有沒有那麼不可思議，只能說事在人為，時間也會證實，如果我們根據吸引力法則去做，最後凡事是否能成真。即使沒有，至少你會覺得生命一片光明！

Source: Yaputo in Yahoo! 奇摩新聞


更新日期:2006-09-12 記者:李星宇

每一年，我們在海洋音樂祭喝啤酒看表演；每一年，如果不去野台開唱就沒有夏天；每一年，去了春天吶喊春天才真正到來。這些獨立音樂祭曾經陪我們走過一段青春、瘋狂，永遠搖滾的世代。這次的跨界對談，我們請到用樂團力量發光發熱的五月天貝斯手瑪莎，和曾經用鏡頭紀錄每一段感動時刻的林盟山，他們要來分享從獨立音樂一路走來，除了「五月天」、「濁水溪公社」、陳珊妮、「閃靈」，我們在音樂裡還看到什麼？



林盟山●1966生於台北，1991開始參與攝影工作，1994年起擔任多家雜誌攝影編輯，目前為自由工作者，作品橫跨平面媒體、影像媒體、唱片封面與電影劇照等領域。代表作品有：陳珊妮專輯《後來我們都哭了》、《美中毒演唱會》平面攝影、《美中毒混音場演唱會》海報攝影、《如果有一件事是重要的》。

五月天瑪莎●本名蔡昇晏，1977年生，金牛座。高中開始接觸吉他，高二學貝斯並和阿信、怪獸組團 (SO BAND、MAYDAY)，曾擔任主唱，目前為五月天貝斯手，喜歡的樂團有U2、Beatles……


到底是台上的人熱情不見了？還是台下的熱情不見了？

山：先來說一下印象最深的野台開唱是哪一年？

瑪：印象最深的野台開唱應該是在大安森林公園的那年，應該是九七年吧，那年和阿信去幫忙，舞台背景上面兩個門神就是阿信畫的。記得那時是高三還是大一，最期待看到的團是「糯米團」，最遺憾就是沒看到「濁水溪公社」的表演，好久以前的事了，當年的那些團，不是出唱片就是作古了，我記得陳綺貞和他的樂團「防曬油」還被排在下午兩、三點的冷門時段。

山：哇，又多聽到一件，原來門神是阿信畫的，我回家翻一下照片，我記得好像有拍到那個門神，當年如果留下來，現在就值錢了。那年好怪，我記得之前也有野台開唱，還曾經在美術館前舉行，小小的一塊空地。

瑪：我記得之前野台都只唱一天、兩天，九七年到了大安森林公園才是大陣仗。美術館那年的紀念T恤也是阿信設計的。

山：我記得以前聽沒賣票的野台，都沒什麼耐心，感覺好像有別的事可做，有時候聽聽下午就走了。大家都期待「濁水溪公社」，不過今年的濁水溪跟以往不一樣，小柯（濁水溪公社主唱）走純情路線，而且台下的攝影都快比觀眾多了，後來是「表兒」的薯條上台，氣氛才開始HIGH，大家把礦泉水瓶子往台上丟，瞬間每個人都瘋了，小柯還拿吉他保護他的頭。我拍了一張薯條坐在音箱上發呆的照片……

瑪：你現在會不會覺得，我不知道是不是膩了，也許還有很多原因，老人可能都會有這種心情：「那時候好好玩，以前怎麼會這麼好玩？」

山：我今年嚴重覺得野台變得不好玩了，今年山舞台是滿的，但是大家都很安靜，聽濁水溪的歌怎麼可能會安靜嘛！但是大家都說是我們年紀大了，熱情不見了。可是，我真的懷疑是這樣嗎？還是當初我們那個年頭大家比較有熱情？

瑪：對啊！對啊！其實以前也有這樣懷疑過。以往你參加野台、春天吶喊，後來你再去的時候會發現：「嗯？跟我以前認識的活動不太一樣，雖然那時的樂團水準沒有現在的年輕人好，但是那時很好玩，有很多樂趣。」

山：對啊！到底是台上的人熱情不見了？還是台下的熱情不見了？

瑪：我有想過是不是自己老了，好像已經不屬於自己或是自己的那塊時間不見了！

山：我覺得不會這麼廣義，但是都還會保留某些特定的區塊，你還是在那個地方。但是我覺得自己年紀越大，越比較清楚自己的喜好，像我之前都亂聽，現在才發現年紀越大越喜歡龐克，而且原來一路喜歡的都是龐克團。像我今年去拍照，都專挑小團或是小舞台，我不是說「四分衛」、「相川七瀨」表演不好看，而是會有一個制式。就像我去拍「五月天」的演唱會，對我來講最有趣、新鮮的還是彩排，因為大家都在排練的時候，很多狀況都是不預期的。售票演唱會因為賣票給歌迷，所以一定要排練到一個程度，對歌曲的熟悉度、表演的順序等等那這種狀態就是可預期的，不可預期的狀況就是安可曲吧！但我覺得注重表演這件事的，就是會有超出預期的狀態，野台有些團我就覺得沒有專注表演這件事。不是說不好，但我認為音樂和表演是兩件事情，分開的。表演要CARE到觀眾，如果沒有CARE到觀眾，那就一定不好看。火舞台有個日本團，主唱穿著改良式的兜擋布，還轉過去抓屁股，鬼吼鬼叫也不知道在那邊唱什麼，還一直吼說「我愛台啤」，公主（陳珊妮）在台下快笑翻了，鼓手還站起來說：「我快離婚了，我要徵女友！」後來才發現他是「Mimie-chan」的鼓手，大概是怕觀眾冷場，所以都會變出一些有的沒的表演，這才算是看表演有趣的地方。

瑪：我回家看了老師的攝影集，我想關於「熱情」這件事，老師的感覺應該比我們都更深刻。

山：公主就說，一個團如果不認真，實力、表演都只有這樣子，那有什麼資格可以說 5566 不好，至少人家很認真演戲、認真主持、認真練舞做好每件事。認真這件事很重要！樂團還是要重視「表演」這件事，像「五月天」我很容易可以知道是什麼音樂類型， 但五月天的表演又不同，在舞台上要多花精神，讓買票的人可以看到不一樣的東西，否則如果你跟 表演的一樣,我回家聽 就好。「濁水溪公社」就是每次都把表演當一回事，才會讓觀眾有所期待，看看他們這次又要把什麼東西扔下舞台，以後表演就變成是一種號召力，才是好的表演，不管是用什麼方式呈現。只要做到這樣，那不管是音樂季還是表演，就會變得好看了。目前最喜歡的樂團，應該表兒吧。最近在聽表兒的音樂！

瑪：現在還保留的印象，都是之前的。目前喜歡的就是 U2 還有 COLDPLAY，比較新的團都還在觀察，因為自己也在玩團，所以你問我喜歡什麼團，我會用嚴格的標準去檢驗。

山：就直覺吧！像我喜歡 Bob Dylan、Tom Waits，如果他來亞洲表演，不管多遠我都會飛過去。

瑪：對啊，直覺其實很好，Tom Waits 現在也很少唱了。

山：前年好像在英國還有表演，還把大聲公拿出來。之前還看過蹦蹦衛星，想說：哇，兩個人能搞成這樣。三年的時間變化是很難掌握的，就因為這樣所以後來我才決定拍紀錄片……

瑪：不過這兩年你有沒有發現穿西裝的人去看表演？

山：我覺得這種人一定有，上班族或是白領階級想聽搖滾樂，是想聽見不一樣的聲音，也許是一種生活、情緒上的宣洩。

瑪：我會問你這個是因為這兩年我參加音樂祭的機會比較少，但前兩天「董事長樂團」的阿吉到我們錄音室找怪獸聊天。我看到阿吉講到他兒子的時候，哇！這是阿吉嗎？他講到他兒子時候的神情，那種父親的樣子，整個完全不一樣。如果說像阿吉這樣的年紀，和跟阿吉同輩的有不少人。從scum（表演空間，類似現在的女巫店、THE WALL）時期到現在，他們結婚、上班，每天穿西裝朝九晚五，但是如果那顆熱情的心還活著，每天加完班還要趕到什麼地方去看表演，這種人會不會還存在？還是說當他離開這個地方後，那些過去就是過去，已經不算什麼了？

山：我不知道耶，其實就是「選擇」的問題吧。我講一個故事，這也是後來我為什麼繼續拍片的原因。我第一次個展的時候，樂團只佔了作品的一小部份，那時我還在上班，每天十點到公司前都會先去光華商場晃一晃。我看了一個人的背影三年，他是老猴，「Nice Vice樂團」的主唱，記得他好帥，後來結婚就退團，開始過上班族的生活。因為他很醒目，和「刺客」同掛的，頭髮到腰，穿緊身皮褲，身材很好，我就看他在那邊送電腦。一陣子後再見到他，頭髮沒剪，但是有比較收斂，手上那些有的沒的東西都拿掉了；三年後，有個小朋友在身邊，頭髮剪了，帶著小朋友在那邊送電腦。但是因為這照片拍不出來，你知道三年的時間變化是很難掌握的，就因為這樣所以後來我才決定拍紀錄片，把這些記錄下來。本來想找這個人，但是後來其他樂手告訴我，他到美國發展。

瑪：基本上 scum 那時期已經算我的上上代，算是前輩級的，我得知他們的訊息都是從書裡知道的，阿吉也算我的上一代。你說結婚會不會影響到熱情？

山：「溝通」就變得很重要。

瑪：我目前看到很多樂手都結婚了，阿吉、ROBERT（濁水溪公社鼓手）、石頭、公主也算，但是我覺得對他們來說都沒有太大的影響。

山：我覺得你認識的人都不太會有這樣的問題。因為這些人做音樂、表演、工作，有一定的自主性，你剛剛講的這些人，溝通能力都很好，變得不太會出問題，很清楚結婚是為了什麼。

瑪：你有碰過結婚出大問題嗎？搞藝術的是不是都不好討老婆，還是說討了老婆就無法兼顧藝術？

山：其實觀念很重要啦！我覺得那是男生和女生的差異，談戀愛不說，一般女生都希望在三十歲左右結婚。過了三十歲之後，站在男生的角度會想，要有基本的事業，會把這些東西放在前面。但是女生會希望有家、安穩一點，這部份如果好好溝通，就不會有衝突。但是很多人的這個部份，就因為很認真在工作、創作，反而被拉遠，然後距離就越來越大。不管是跟誰在一起，要理解對方的狀態很困難，所以是「溝通」的問題，和是不是搞藝術、玩音樂沒有關係。剛剛你講的那幾個人都是有自主性的，所以不太會有這樣的問題。理解很重要，如果不能理解、溝通，那猜忌就出來了。

Source: http://cdhi.audionet.com.tw/200010-cdhi/Topic%20Park/Special%20project/06-new%20age-1.htm

New Age Music 話說從頭 － 新世紀音樂二三事
◎郭嘉敏

總是以多樣面貌展現美感的新世紀音樂（New Age Music），從濫觴到風靡全球已有很長一段時間，若堅持要尋找它的脈絡與軌跡，一般都認為New Age Music是興起於1970年代，而至1980年代中期已經蔚為風潮了。

根據 Steven Halpern 的說法，話說 1973 年，在舊金山舉辦的 Kohoutek 彗星音樂節（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音樂工作者齊聚一堂，包括作曲家與演奏家。這次聚會讓 Joel Andres、Iasos、Steven Halpern 等人發現：他們彼此之間雖然從未交流或合作，但音樂創作卻有許多共同點，這樣的共同點甚至比他們與其他領域的音樂人還多。他們的作品若要稱流行、搖滾、古典、爵士都有些牽強，但他們可說皆以冥想、心理層面為出發點而創作，甚至影響許多後起之秀。這是目前大多數人知悉的關於 New Age Music 起源的說法。

有人認為 Windham Hill 公司所製作的專輯是 New Age Music 的開始，不過 Windham Hill 的成立是 1976 年的事，在此之前早已有人在做新音樂的嘗試。知名德國大廠 ECM 就是更早成立的公司，而 Paul Winter 早在 1970 年代初期便嘗試採集自然聲音融入音樂。簡單地說，New Age Music 並非興起於某個特定運動或目標，但是對於唱片公司的行銷工作來說，有一個明確的類別作號召，的確是有利於吸引樂迷的注意，我們只能說，Windham Hill 強化了 New Age Music 的發展基礎與識別標誌，但這類音樂在尚未被歸類與廣泛注意之前，早已迴盪在人間了。

但眾所皆知的，有很多音樂家都不喜歡被歸類為 New Age，即使是 Steven Halpern 本人。這道理很簡單，原本就是為了突破既有的音樂形式而去做種種嘗試，現在又要為自己的作品下一個狹隘的定義，真是一種矛盾。以 New Age 這個範疇來說，唯一的統一應該就是音樂家想帶給聆聽者的美好感受。我們可以在 New Age Music 中捕捉溫潤可人的美感、享受那份寧靜自適、甚至沉醉在充滿想像的空靈樂聲中，引發一種內在的寧靜感應。但它聽起來可能有點像流行輕音樂、軟式搖滾、某些室內樂、或者像輕柔爵士等等。

New Age Music 的風貌如此多變，因為被視為 New Age 風的音樂家本就是來自各個領域，因為一個偶然一致的方向，憑藉著各自不同的音樂訓練，成為原有領域的反動或創新。原本接受嚴格古典音樂訓練的人，可以運用高超的演奏技巧、與細緻的組織能力，來創作出不同於傳統曲式的 New Age Music 作品；而學習過電子樂的音樂人，自然也會運用電子樂的特色加以創新。所以會有這麼多不同型態的音樂專輯，都出現在葛萊美的 New Age Music 相關獎項的提名名單中。

從音樂學的觀點看 New Age Music

Steven Halpern 曾經以音樂學的觀點來分析 New Age Music 所具有的特色，包括以下所述五個重點：

合音（Harmony）：New Age Music 的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。

旋律（Melody）：New Age Music 突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。

節奏（Rhythm）：New Age Music 根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music 以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

音色（Timbre）：New Age Music 避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現 New Age Music。

音質（Texture）：空間感是 New Age Music 的一個重要的面向，New Age Music 也曾有「空間音樂」（space music）之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。

New Age 明確成為音樂類稱

八○年代中期，New Age Music 的發展已經逐漸成熟，Billboard 雜誌也順應了這樣的趨勢，設立所謂「成人另類排行榜」（Adult alternative chart），榜上的專輯包括了現在所謂的 New Age Music 與世界音樂。這一類的音樂，吸引了許多不同背景的樂迷，他們希望聽到與主流音樂有所不同的作品，但卻又不希望與主流形同陌路。成人另類的音樂類型，無論是原音的、電子的，都受到流行樂、搖滾樂與爵士融合樂的因素影響。有些專輯會出現帶有歌詞的演唱部份，不過大部份都是器樂演奏的型態。成人另類的創作者通常在旋律上都會求新求變，具有鮮活的節奏，演奏樂器時個人色彩濃厚，但創造出來的音樂卻又是如此平易近人、受人歡迎與喜愛。

1986 年舉辦的第 29 屆葛萊美獎的獎項中，也增設了「年度最佳新世紀唱片」（New Age Album of the year）的獎項，第一個獲得這個獎項的，是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：安德列斯．佛倫懷德（Andreas Vollenweider）。這應該算是 New Age 首度明確地成為音樂類稱之一。

New Age Music 中常見的表演型態

我們可以用其他的角度來認識 New Age Music。一般來說現有的 New Age Music 專輯有下述幾種表演型態：

（一）器樂演奏：

包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂派（New Acoustic）等。

New Age Music 的知名品牌，如 Windham Hill 與 Narada 等等，大多是靠錄製這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有許多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。

當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手儘管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝爾與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。

新原音樂派則是混合著 bluegrass 鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與複雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。

（二）環境音樂：

這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為 SPA 音樂。

事實上「環境音樂」這一名詞是由 Brian Eno 所創立，使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重複而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖複製聽者對於空間與時間的感覺。

（三）電子合成：

包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。

各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來複製音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。

談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細緻的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。

（四）人聲演唱：

人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在 New Age 的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷裡，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nicci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。

出現在 New Age Music 中的特殊題材

有些專輯算是 New Age Music 中較特殊的題材，在此略加介紹：

（一）民族風融合音樂（Ethnic Fusion）：

在當代器樂演奏的音樂中，是一重要趨勢。將具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方音樂風格予以融合。世界上有多少種音樂文化，民族融合音樂就有多少種可能性。這一類的音樂往往和「世界音樂」、「民族音樂」的領域重疊，難以明確界定。大致上來說，世界音樂所呈顯的還是較純粹、傳統的表演，多與其文化、傳統慶典、神話傳說有關；而民族音樂的範圍應更小、更嚴謹，如同世界上各個民族自己的古典音樂，若有創新，也不偏離固有曲式、調性、曲牌等多年歷史累積形成的規格。New Age Music 中所呈顯的民族風，就是帶有民族風味的樂器、旋律、意境表現，有時與音樂家本身的地域性色彩也有關係，能讓你聯想到希臘的海岸、加拿大的雪景、東方古國的神秘等等。

（二）宗教音樂：

近年來宗教唱頌與演奏十分盛行，而樂迷本身並不見得有宗教信仰。其實這一類的專輯也是富有溫潤美感、寧靜自適、與空靈樂聲。表現的媒材也包含了器樂演奏、電子合成與人聲唱頌，中外都有這一類專輯，而且有別於歸類在古典音樂中的聖歌、宗教樂曲等。

（三）冥想音樂：

冥想音樂大多是電子音樂的成分，基於引發內在寧靜感的目標，有些人對 New Age Music 的興起與感受，與對「靜坐」、「冥想」（meditation）的修鍊實踐以及對生命完整性的重視有關。一般而言，這種音樂類型的專輯所具有的和諧、無負擔的特色，與所謂「新世紀哲學」有密切關聯；新世紀哲學精神鼓勵人們在精神上超脫塵俗，透過心靈的修鍊來進行肉體的治療。有人認為這是針對人類腦波波長所估算出來的一項「後實證主義」。不過這一類的專輯所具有的藝術性，倒不見得低於其所具有的治療性。

（四）電影配樂：

電影配樂的風格是最多變的，嚴格來講，電影配樂應該是電影藝術整體表現的一部份，在畫面與聲音作最適當結合的時候達到尖峰，但並不表示電影配樂就不能算是完整的創作，配樂有時甚至比電影畫面更令人回味無窮。在電影相關獎項議定時，「最佳電影配樂」是個明確的標籤，但在純粹討論音樂表現時，電影原聲帶可能屬於古典、爵士、流行或 New Age 等各個領域。得過 New Age 獎項的電影配樂大師馬克伊山（Mark Isham）原是爵士樂手；英國的搖滾樂手彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）因「基督最後的誘惑」電影配樂而獲得 New Age 獎項。由於電影藝術水準的提昇，配樂的方向與風格也顯得更新穎、更具美感而多元化，這就是 New Age Music 的特色吧！

請大聲讀出下文，謝謝。

不唸？　呵，不敢面對你口齒不清的事實是嗎？！


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石室施氏食獅史

石室詩士施氏，嗣司史，嗜獅，嗜食十獅。氏時時適市視獅，十時，適十獅馳市。是時，適施氏適市，氏視是十獅，恃矢勢，使是十獅死，獅逝，氏拾是十獅屍，適石室。石室濕，氏使侍拭石室。石室嗣拭，氏始試食十獅屍。食時，始識是十獅屍，實似十石獅屍。試釋是事。


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要瘋掉的請舉手，謝謝 XD ！！





.___./ ←某Ｎ舉手了。

Source: 《Monday Cafe》，楊照著，聯合文學 1997 年 11月 初版。

夢的力量　P.19-P.22

　　我和你一樣，曾經驀然驚覺到：音樂在生命中的重要性不知如何，竟消退如是。我很能了解你的形容：音樂變成一種習慣，再從習慣變成背景。有的人以為我們這樣子就叫喜歡音樂，就叫做音樂愛好者。音樂沒有音樂時，我們會渾身發躁不自在，我們離不開音樂。

　　可是只有我們自己最清楚，有些東西消失了。對音樂、對歌曲真正的感動，這種感動的力量其實才是音樂的靈魂。可是感動與否的差別是非常細微的，表面上不太察覺得出來，事實上我們也常常故意不去察覺。只有在最冷靜、最誠實的短暫瞬間，一絲絲一分分悵惘爬上我們心頭，才讓我們躲逃不掉。

　　有很多時候，我們的作法，說穿了只是努力在向別人和自己說服，要別人和自己相信，音樂還在這裡，在生活裡，在心裡。可是我們畢竟掏不出心來。掏得出來的都是表面的。年輕的時候，我們不需要這麼多表面的證明。需要表面的證明政是內在逐漸空虛、焦皇的徵兆。

　　所以我們變得很愛談論音樂，而且只能用批評、挑剔的方式談論，展示我們懂音樂，展示我們異於初入門者的獨特敏感、高超品味。所以我們熱中蒐集音樂的有形成品和種種資訊。我們避免再聽收音機，怕自己的品味被電台ＤＪ污染，這是一個理由。另一個理由是聽電台不像蒐集ＣＤ一般，可以拿來向別人炫耀。

　　我和你一樣，會有幾個時刻，懷念起年少聽音樂的經驗。那裡面有一種濫情、有一分粗糙，還有一股未經世事的好奇。那個時候我們都是雜食者，因為還不懂得要拿什麼標準去挑剔。收音機裡時時刻刻流出來的聲響，對我們都是新鮮的。弔詭的是，聲音雖然新鮮、雖然從來不曾接觸過，可是卻絕對不陌生。第一次聽到時，我們就自然主動地找到音樂和我們生命的連結點。

　　不管是古典音樂、搖滾樂、民謠、「現代民歌」、爵士還是鄉村風，不管是巴哈、老鷹、小河淌水、秋蟬、小阿姆斯壯還是卡本特兄妹，我們的心是不設防的。在每一種音樂裡都聽到自己。音樂與自我之間沒有什麼客觀的隔閡。我們是最自我最主觀的，每一段音樂原來都在向我們講話，也都在為我們講話。我們如是急切地要傾聽別人、也要找尋代言人向世界發聲。

　　那麼多的代言人、那麼多的感動。所以我們的生活充滿音樂。音樂和感動是永遠分不開的。那絕對不是習慣、不是背景。

　　這種時代當然過去了，你說現在的年輕人不再這樣感動了。這點我不清楚。可是我倒是無論如何不同意你接下來的結論。你說現在的音樂庸俗了、商業化了，所以沒有感動人的力量。

　　我不覺得這是音樂性質的問題。問題應該是出在我們自身生活的改變。我們自己不再有那麼強烈的衝動想要對世界發表那麼多感想、那麼多意見。我們也不再好奇別人想要藉音樂吶喊些什麼。

　　真正逝去了的是這些，在我看來。我承認像當紅的女歌手席琳狄翁（Celine Dion），她的歌是夠媚俗、夠商業化的了。裡面有一套你知我知的操弄人們耳朵的方式。我當然無法在裡面獲得什麼感動。可是那天聽了ＩＣＲＴ，聽到有人點了狄翁的〈夢的力量〉（The Power of the Dream）給所有一同在台灣工作的菲律賓同胞，那種感動突然回來了。我想像著離鄉背景的這些菲律賓朋友們，他們會在狄翁的高音裡聽見什麼。除了我們聽到的，他們一定還聽到一點溫柔、一點吶喊、一點希望。

　　我還是受不了歌裡後段的合唱處理法，可是這變得不重要了。重要的是歌曲在替某些人說出夢想的互相扶持，以及對其他失去夢的人小小的提醒警告。

這是一本書的名字，也是作者的名字。



喜歡「江學儀」的文筆。

這是我看《夜幕低垂系列》的第二本書。之前的那本《我的天使我的愛》，看得我淚流不止。不過，原因不是在於它的故事感人（鐵心如我怎麼可能呢），而是主角幼幼（陸小雨）因父母的不諒解而無路可退時，那股無力及無奈，身同感受，所以淚就不知不覺滑下來了。

一開始買下《仰泳的鯨魚》，單純是欣賞文筆。凌晨因為睡不著，索性就翻了起來，一不小心就翻完了，早上六點。（結果今早我依然八點四十起床去考TOEIC，開始佩服起自己了）

她的字字句句，雖然我沒有多少共鳴，卻文思泉湧，寫作靈感不斷，就連方才騎車，滿腦都是文字迴路。（好孩子不要學，很危險！ＸＤ）

我想，《夜幕低垂系列》當中，或多或少都有真人真事成分。看了這些故事，在優美的文字中靈氣活現，心裡總踏實些。也許，是還沒看到悲劇的書吧？但這些女人的故事，卻比一些浪漫到不切實際的天方夜譚，更加吸引我去窺探深思。

我看過的同志文學實在不多，加上我挑嘴的個性，總得要感覺對了，才會讓它們成為我的一部分。不可否認地，這些文學裡都有暗沉的一面。是男同也好，拉子也罷，這樣的戀情即使社會再怎麼開放，仍舊遊走在道德的邊緣，爭議的頂端，依舊屬於「另類份子」。

我還沒看過《斷背山（Brokeback Mountain）》，但它引發的連鎖效應，卻讓我不得不思考起一些問題。它到底幫助這個社會認識同性戀多少？亦或「斷背」二字儼然只成為動詞化的玩笑口語罷了？每回走在路上，看著身邊來往的小Ｔ一打，心裡總是納悶：這些孩子內心是真的男性化，受女性魅力吸引，還是單單因為Ｔ的裝扮多半酷帥，因而成為時尚風潮？她們臉上的稚容，看身邊老湯包走過那銳利的眼神，而那些老湯包心裡又有幾分之幾的不屑……怪了，怎麼回事？這年頭連當Ｔ都要爭鋒鬥豔？如果真是同類，理應相互友善才對。只是，希望那些孩子，若真的那麼肯定自己的性向，也千萬別認定自己就是個男人。妳是女兒身，是妳內心即使鐵如男子，也改變不了的事實。妳無須做任何改變，因為女人與女人之間的愛情，就是因此而獨特美麗。年輕孩子坦蕩蕩，是好事；看著老湯包一一出櫃做自己，也是好事；拉子之間，若無相知相惜，豈不令人悲嘆？

這個時代同性戀講求自由解放，但看在我的眼裡，卻老覺得拉子比ＧＡＹ醒目多了。不是說拉子應該要低調，只是覺得她們大部分似乎更加勇敢。Ｔ跟Ｃ都是同性戀文化裡的多數民族，（此無歧視之意）而他們也是最醒目的一群。但也因如此，他們最常成為恐同症患者的攻擊或恥笑的對象，好一點則是敬而遠之。

不管妳是Ｔ、Ｎ、Ｐ，或你是葛格、底迪，或者ＢＩ，都要好好保護自己，善待自己。至於 Straight，請勿受到 homophobiaism 荼毒！

不懂我在說什麼的，你可以去看看這些東西：

男性陰柔與女性陽剛的跨性別意義
同性戀
為什麼台灣缺乏CC Gay研究？
男同性戀與女同人狼之相對報告
同性戀英語
（↑這篇文章提到 homosexual 的用法為正式且可用，
　　但就個人所知，這個字就像你用中文對人說「他是同性戀」一樣，
　　確實很正式沒錯，但聽起來就是有歧視的意味在，
　　事實上，英語裡直接說 gay 就可以了。）

唉呀，扯遠了。只是斷背山效應讓我有點感觸而已。

如前面所說，我老覺得同性戀文化雖然慢慢被大家接受，但是感覺好像快要變成一種流行文化似的。藝術方面（尤其是電影），提到同性戀話題，不是影展獲獎就是媒體話題不斷；（得獎是好事，但是得獎是因為導演可以把同志情誼描繪深刻，跟裡面的禁忌等等關聯應該沒那麼大吧？可是為什麼大家都要拿同志戀情大炒話？）同人女瘋狂迷戀美少年ＢＬ，但卻對現實中一般真ＧＡＹ感到失望，亦或對拉子疏離（雖然不是每個人就是了）；有些男人喜歡看女人做愛，實際上卻對Ｔ感到做嘔……

這就是社會。一個同性戀仍處於社會價值狹縫的社會。

以上為個人淺見，無批判成分。

好吧。回頭來說說《仰泳的鯨魚》這本書。

我覺得，主角江學儀跟幼幼都有個異曲同工之妙。或者，許多拉子都這樣？（倘若真是如此，那我想應該Ｔ比較多吧？）死心蹋地，無怨無悔。有人說，同性的愛情比較久，因為真愛難尋。過去似乎是這樣，但在現在這個速食愛情的時代，已然沒有保證。

朦朧中，看見某個影子，在腦海來回。那股無力、不悔，那樣地滿腔執著、無奈，若曾深深愛過，相信永生難忘。

我也愛江學儀的個性。拉子之中，這類人應該是不少。喜好流浪，過著自我放逐的生活；為了她甘願奉獻自己的一切，只因心疼她；她在妳心裡，是不可抹滅的唯一，無可取代；即使她在別人懷裡，妳仍願伴著她，像個守護公主的騎士……

男女情愛也相差無幾，只是少了點那份細膩溫柔。

也想當隻仰泳的鯨魚，自由慵懶，而自由無價。但江學儀終究還是將自由放置海底，朝 Fiber 游去。

那我呢？

悶笑。

還在維持我的 lonelism 。

這陣子突然很想快點把漂流的心放到一個不知名所在，因為老要把它抓回身體，好累。如果有個家住，多好。

但是，自由。流浪者的心沒有家。骨子裡注定讓靈魂漂泊，輕無重量。

催促著身邊好友快快傳喜訊，身邊朋友其中懂我便無人催我。看著別人幸福，我卻不覺孤單。寂寞與孤單，對我來說，兩者不同。我孤單，但是不寂寞。

偶爾，在夜裡想起了誰，心倏忽飄離，一股落寞頓時即浮上心頭……聽聽歌，哼哼曲，再度孓然一身。

我想，人之所以寂寞，是因為習慣身邊體溫相伴。倘若從不渴望體溫，何來寂寞之有？孤獨，只是形影單隻，已是自己種的果，我只視它為人生必經過程，一種焠鍊與昇華；假如來日有幸他人作伴，那麼此人幸運擁有了一個歷經風化僅存菁華的我。

我不求什麼。該來它自然會來。

為了那麼一個對的人磨練自己，值得。若今生就這樣過去，也無所謂，因為我已追逐其他我夢寐以求的事物，為自己而戰、而笑、而哭、而活，雖然愛情學分被當，但是圓滿畢業。

「我是流浪的海底植物，什麼都不想要；
　妳是海中的仰泳鯨魚，什麼也帶不走。」

像隻吉普賽貓。


- - - - -


『我將妳擱淺在我湛藍一片的心底。
　很長，很長一段時間。
　像是深深海底那株被海洋包圍住的柔軟海草，
　不見日光。寒冷。』

　　　　　－－ 仰泳的鯨魚／仰泳的鯨魚／北極之光出版(2005.11.15)／P.21


『仰泳。
　再不必，埋頭競速，奮力向前。
　更毋須，四顧茫茫深海，心慌不見底。
　我慵懶，我自由。
　我呼吸。
　鯨魚。
　眼睛長在兩邊，世界多遼闊。
　北極冰海，赤道暖流。
　任我遨遊。
　我是，仰泳的，鯨魚。』

　　　　　－－ 仰泳的鯨魚／仰泳的鯨魚／北極之光出版(2005.11.15)／P.145


『淒冷的季節裡，我愛著我的孓然。
　孤獨像寒風襲擊皮膚般穿透骨隨，
　浸潤整個身體的自由。
　放棄懦弱的耳朵是虔誠的罪。
　遺忘語言能力是種暢快的癮。』

　　　　　－－ 仰泳的鯨魚／仰泳的鯨魚／北極之光出版(2005.11.15)／P.161

Source: 破報

天窗打開了，學習後現代－－地下音樂十年化變圖考

破報十載！回顧專題系列(七)
文 / 林倩如

媒體載舟，十年來的地下音樂發展，如此形容；樂團、親友團、樂評、自製文宣及產品、雜誌、書籍、電台、活動單位、BBS到Blog、Pub到海灘……，都是一種媒體平台，人們穿梭其中，企圖通往創造／書寫搖滾史的捷徑。走過台上愛團直擊的每個現場懾射出台下的青春碎片印記，親友團之間流竄的情報或八卦，網路五花八門的文字經驗分享……，團契屬於樂團，團氣則是另一種次文化趨勢，以往音樂資訊缺乏封閉，兩者離得較遠各自取暖，對於「搞音樂的」總是多了份神秘的崇拜；然時好時壞的市場應景資源不可靠，主流／非主流的界限，雖然漸進疊合交雜，底氣卻分道揚鑣。曾經的交工、黑手拿卡西等具主題傾向和大大樹經營的世界音樂近年亦織成一片獨特的音樂風景，因篇幅有限暫且略過，一文的「地下」仍以籠統的搖滾風氣為輪廓。

1998年金曲獎亂彈阿翔一句「樂團時代來了」，如今，「玩音樂的」直線上升，資訊多元、DIY門檻降低、人人都有CD出、表演機會到處有，路上揹吉他的高中生或咖啡店的侍者不也是實踐搖滾的生活態度？此情此景，創作樂團不再只談諸音樂本質，而必需走向全方位的定位經營，或選擇一種隨機不強求人緣的少數性格唄。

幾路人馬分固獨立唱片

早在1986年創辦的水晶唱片，早期同伍佰、朱約信、黑名單工作室、林強、趙一豪、流氓阿德等人確立起「本土另類搖滾」的旗桿；1994年之後，各種樂團、樂風多從中揭示其代表性，如女子龐克直悍瓢蟲的《ladybug》(1997)，元老級骨肉皮的《快樂玩》(1999)，地球人理念Nicole Darcy的《固有意識》(2000)，英式搖滾詩意1976的《方向感》(2000)和當兵行前《愛的鼓勵》(2001)，黑死金屬閃靈的《靈魄之界》(2000)和《永劫輪迴》(2002)，2001年有後搖滾甜梅號的《是不是少了什麼》、台產廢人幫無政府的《Anarchy in Taiwan》、即興實驗停看聽的《停看聽》及寧靜真實海豚樂隊《美麗的寶島》，2002年有迷幻緩飆草莓救星的《太陽系》與陰鬱華麗Echo的《感官駕馭》……等等，其他代發專輯或合輯系列：《Vibe現場紀實》、《崩代紀事》、《赤聲搖滾》、《快樂玩band》、《玩團最屌》裡，更是階段性地吸納傳達了包括廢物、賽璐璐、貓打架、迷幻幼稚園、襪子、兔子、花生隊長、自由落體、TTM、STARDUST、胡椒貓、牙套、潑猴、Tizzy Bac、XL、交工等不計其數的樂團創作，而1999年，骨肉皮跟林志堅共組的實幹文化，則與水晶齊力製作／發行上的企劃合作。然水晶難敵數度財務緊窘，近一兩年來已轉型退隱，很少再製作專輯，不逢時的危機處理失調，水晶記為歷史名詞的同時也被時代無情地淘汰了。

除了水晶唱片是當初夢想青年孵夢的獨立搖籃，還有張四十三的角頭音樂，1999年《ㄞ國歌曲》有五月天、董事長的初試啼聲，同年並出版了四分衛首張專輯《起來》，2000年有夾子電動大樂隊《轉吧！七彩霓虹燈》，2001年有《台灣阿兜仔》和《少年ㄞ國》，八十八顆芭樂籽、蘇打綠、So what、強辯、複雜人、牙套、旺福等新生代接力注新，2002年起重現海洋大賞的《熱浪搖滾》至今系列不綴。另外TRA Music、馬雅音樂、搖滾帝國之於重金屬，小白兔唱片之於清新搖滾，包括代理或製作、發行網絡，成效均不錯；1997年成立的直接流行，概以開發大陸地下音樂為主，出版過蒼蠅、底里等樂團專輯。

但主流方面也不是斷無貢獻，像友善的狗1994年起發行《台灣地下音樂檔案》系列、翌年發行濁水溪首張專輯，1997年華納發行亂彈第一張專輯《希望》，1998年飛韻唱片發行海豚《不會飛的天使》，新力唱片1998年發行廢五金同名專輯和脫拉庫的《談戀愛》(及其2000年《飛向陽光飛向你》)，1999年喜樂音再發行LTK第二張專輯《台客的復仇》與亂彈的《麻痺》，2000年魔岩推出糯米團第二張專輯《青春鳥王》，別忘了還有，由滾石發行五月天首張專輯《五月天第一張創作專輯》，開啟了九零年代後期流行搖滾之潮襲。2001年好樂迪旗下的動能音樂簽約四分衛出版第二張專輯《Deep Blue》(動能亦製作了當時受桃色風波影響的董事長之第二張專輯《董事長.tw》與隔年的《十一台》)，同年，馬雅音樂也發行了刺客睽違七年的《惡之華》。然而，說主流也太沉重，部份以上公司一度規整的搖滾藍圖彷彿曇花一現，比方2002年底i-Make內部人事改組後，動能音樂便差不多銷聲匿跡，經紀製作發行合約等情事，重新分配卻陷入羅生門的複雜狀況甚至比水晶或角頭更令人搞不清楚。

地下世界被拼貼切分

消費，形塑地下音樂氛圍超乎你想像的重要元素，學樂器、買西滴、Pub喝酒(近年來可替換成娛樂大項)，居三大領先位置。教學不脫阿帕音樂為大宗，是高中生課外活動的聚棲地；再者簡要淺談唱片行，玫瑰、大眾龍頭十年，獨立、主題唱片行逐漸稀微，大公館地區已不存在或容貌已非的主要有2000年被玫瑰合併的宇宙城和轉址敦南誠品的誠品音樂館，兩者都和原宇宙城店長、爵士搖滾專通、傳說中高高手的吳武璋有關。汀州路時一個小小的二樓門面，那專輯自製側標小字的有趣個性化，仍在我腦中嘆服，店內隨時可竊取機智巧妙的對話及音樂；宇宙城關門不久，吳武璋櫃台隱身被攬聘至誠品音樂館同另一位推廣前衛音樂廠牌Avant Garden兼咖啡店2.31負責人的謝典銘擔任採購；那段1999年11月台大音樂館開幕至2002年搬家的悠哉時光，除卻誠品敗家，你還可以到羅斯福路上的二手唱片、師大希臘左巴二手唱片、T-wave和平店(2000年開幕，已關門)、小白兔唱片行(2000年開在聖界男廁的塗鴉風小格間，2002年四月成立獨立唱片廠牌WWR，發行薄荷葉、壞女兒等樂團專輯)、華山音樂館、純白的2.31(1995年開張)等周遭林連貫挖寶，或去挪威的森林喝咖啡繼續聽音樂，越夜還可享受地下社會(1996年開幕)、女巫店(1997年開幕)、河岸留言(2001年開幕)、柏夏瓦、Vibe(1998~2000)、聖界(1999~2003)的表演，再不舞到@live(1997年開幕)、Spin(1992年開幕)的天亮，尋覓接觸音樂的動線一氣呵成。

不過，彼時Pub／Live House的氣氛已然與1994年前的人狗跟螞蟻、甜蜜蜜等地多少結合小劇場的即興生態不同；也和1994年骨肉皮阿峰開設的Scum、1995年的B-Side、Boogie(三者連Roxy均於1996年結束)有所殊異，差不多交班六年級生進駐hand out & fool around的場景了。雖然，21世紀又劇烈改朝了，誠品音樂的小資包裝，聖界關了，@live變成second floor之後也關門了，Spin變成奇怪的猴子又變回去沒倒但……，2003年，The Wall這牆音樂藝文展演空間在公館百老匯地下樓，亦搞不出什麼熱絡。東區TOWER倒了之後，還剩駱克唱片；西門町淘兒也在2003年底關了，台北車站附近的佳佳唱片、九五樂府尚存；還有光華商場的光華、合友唱片，哦，交叉線唱片行改組為發行電子時尚的映象唱片……，獨立唱片行一樣危機重重，再一個十年可能只留個位數了。近期僅有1999年挾外資進場的Fnac，形象上配套唱片、唱片行及Attention Talent新秀活動，算是持平發展。近兩三年來夜店勢力莫可阻抵，信義內湖的他方鼎沸，至於曾經的傳奇，唱片行的超級代訂服務、奇人軼事？則靜靜地失憶吧。

鳳毛麟角的搖滾文本，網路團購好拍檔

上游從音樂意識型態的覺醒到下游各式訊息之曝光，無形的傳染媒介即是書籍、雜誌、網路。坦白說，實用的入門類型不算，相關書籍其實不多，1999年商周曾出版側記樂團美國巡迴演唱《瓢蟲搖滾漫遊－地圖上的聲音》，2000年再出版《秘密基地》、《另翼搖滾注目》與【音樂河】系列《搖滾怒女》(2002)、《搖滾樂：狂噪的歷史》、《聲音與憤怒》(2004)等，其中尤以《秘》講述台北場域為較有意思的襯景。其他部份，萬象出版【音樂河】系列之《搖滾尼希利》(1997)和《搖滾黨紀》(1994)、《泥石流本紀－北京搖滾見聞錄》(1996)，小知堂《嗑樂．搞團－台灣創作樂團紀事》(1998)，揚智《搖滾樂》(1997)、《搖滾樂的再思考》(2000)等學術／紀實軟硬書，不好不壞，偶爾看看。

滾石文化去年起，開始陸續推出搖滾樂書籍，包括《烏茲塔克口述歷史》、《門合唱團》與雜誌《ROCK！》，今年則是、《活在藍調裡》，2004年尚有高談文化《剛左搖滾：萊斯特‧班恩斯傳記》。雜誌呢，《余光音樂雜誌》一路相伴，而1996年前後是非主流奇草綻放之高峰，出現了《Rock Pond》、《普普樂訊》、《安達曼島民》等，其後至2000年搖滾客努力復刊六期外，剩下一些跨國公司搭配的免費刊物如《Pass》、《Pulse》(亦隨淘兒唱片的消失陣亡了)，此時，像樣點兒的沒幾個，不然就是商業氣息濃厚的電音宣傳紙品，全彩紙質之粗勇常讓DIY一族傻眼。

以上，雖不乏經典譯書，但相對於台灣田野現場第一手經緯整理或犀利難逃的評筆，可說是從來沒有，難道只能從不在場的西方文本裡淺嚐所謂的質感，要不偶爾拿取小白兔音樂通訊開心一番；確實，渴望地下音樂養份的同人熱誠在網路發達的無限當下，近年來異聲稀薄得厲害，換成包裝及其品味抬頭，在名人後現代語彙的文案加持下，人們慢慢往設計感的品味靠攏。

除1998年初短命的大樹下，位在新生南路後巷大廈的TNT寶島新聲電台，周一到五各一小時的帶狀節目「搖滾共和國」也撫慰了不少耳朵，歷屆包括Freddy、周小虫、妮波寺的小花和KK都主持過；說到網路電台的興起，今年一月正式開播的秘密基地網路電台，整合資源豐富，然後續發展則需觀察。

至於網路社群，過去滾石旗下的滾石可樂，自1999年開台推波起網路藝人之議題，一度反應不錯，但無法形成MP3實際或聰明的獲利模式，加上著作權糾紛，只好黯然關台，當時大內王、Yamusic蕃薯藤音樂網也跟風網路藝人，結局依舊默默；而im-no獨立音樂線上新聞網電子報從2001年勉強撐存，如何與網路這個自由載體共生甚或超越思考運用之，似乎集台灣大多數的音樂工作者的嘗試、能力和想像，至始都無法突圍結盟，P2P打死藝人可營利項目，網路媒體的創意操作很快半原始化地流於主要是訊息傳播功能，各家單位紛有網站／Blog，馬路相道報；另一則是透過得知消息而活化團購流通，最成功的莫過五四三音樂站累積鉅量文字及團氣後，去年起跨足製作以陳珊妮發散傘狀乃至2004年《零圓計劃》(IS Project)之連結林強、1976、蘇打綠、自然捲、秀秀、李雨寰、夏宇、DJ小四等人是為例子，好話是精緻好音樂真誠交流，然收益的頂多是經營團購的名聲或團購消費者的利多，一次可以，很多次呢？難以保障回饋音樂人，後來，大家都徹底學乖了、明白了純音樂製作沒有前途，生存之道最好早快嫻熟活動環節。

嘉年華朵朵，憤青再見

任何一種音樂節的處女作，都會真誠並強調自主精神，裡面也可看到較為有趣的發生，早在1995年的「轟炸台北─青年文化藝術季」首開搖滾與電音狂歡攻佔街頭，同年，春天吶喊、野台開唱亦創辦了，一南一北一年一度相互輝映的佳期必備，近三四年來更是吸引了廣泛的七年級生大拜拜型的朝聖。1997~2000年，據說新興樂團的數量已高達兩百以上，當然這並不包含老練與早衰的相對比例，SNG報到、黃金時段勢必分級、表演比高潮、裝扮要酷炫勁辣、攤位色香味全、觀光店家漫天要價、垃圾別人收，春天吶喊變味了嗎？不，紀念手環仍是信物。華山、中山堂到兒童樂園、日本少女龐克樂團Softball在2001年起副標Formoz Festival中邊唱邊喊愛台灣到今年陳水扁蒞臨觀賞Sex Machineguns，野台開唱走調了嗎？不，人們頂多記得Yo La Tengo、MEGADETH、Mono等超級天團的現場痴迷。加上2000年貢寮國際海洋音樂祭首辦，夏天不怕沒地方郊遊。

其他中型的音樂活動，包括1998年起辦的「金屬永生」，2000年起辦的「Say Yes To Taiwan」，台中倉庫搖滾等等；而2002年更是星光閃亮的一年，三月有灰野敬二、吉田達也在聖界的「進化過速之原罪」音樂會，四月有前衛重金屬樂團Dream Theater，六月有巴西重金屬火神安格拉(Angra)，十月有Dirty Three，十一月有天空爆炸(Exlosions in the sky)；2003年則有Cat Power參與「樹葉小型巡迴音樂季」、Beastie Boys現身移師松菸的第十屆西藏自由音樂會和Mogwai於The Wall。耳朵飽足了，整體音樂演唱會市場的消費力提高許多，僅是如此。

析研地下音樂之於一種青年運動文化的可能，台灣搖滾文化的根植於西方音樂，搖滾、金屬、龐克、後搖滾……，仿傚方法卻簡易跳過政治、社會層面噤聲的諸多背景，還沒看到什麼成熟方圓，儼然已使用自由製造、自爽自屌合理化鬆動的邏輯，也說服了大多數的參與者，你High你就蹦，你興奮你就叫，肉體解放在前，詮釋？總是能在汪洋資訊大海中分化詮釋；在能力範圍裡創作音樂，圈內藝文情調美好，彷彿音樂裡從來不說其他真相，資深、短命樂團作為一樣keep silent，憤怒青年不必崛起，因為這個過於乾淨的地下世界，你只會聽到自己(想聽)的聲音。