[SONG] Michael Jackson x White Panda／Blood on the Dance Floor X Dangerous
By Natalia C - 星期四, 9月 07, 2017
Artist: Michael Jackson 麥可傑克森
Album: Scream
Released Date: 2017/09/29
Label: Epic / Sony
Genre: Pop
我的登機號碼。是有沒有這麼巧？！剛好就被我買到 427 號。這樣一定要紀念一下的啊！
相關活動見此：2009 音樂航空站
幫忙催票一下，難得台灣有單位請來在台灣難得一見的樂團，來個不輸國外的音樂祭！（更何況今年還沒有野台！而改由政府承辦的海洋音樂祭也變成了大型戶外趴而失去原本的精神了……）
以下是目前公佈的演出名單（連結網址可試聽該表演者作品）：
Placebo (UK)
Tricky (UK)
Chicks on Speed (GER)
Frente! (AUS)
The Radio Dept. (SWE)
Ghost (JPN)
Liz Durrett (US)
小島麻由美 (JPN)
Mick Turner of Dirty Three (AUS)
Tizzy Bac (TW)
1976 (Taiwan)
Carsick Cars (CHN)
旺福 (TW)
濁水溪公社 with 神秘嘉賓 (TW)
夾子電動大樂隊 (TW)
甜梅號 (TW)
回聲樂團 (TW)
White (CHN)
The Stabs (AUS)
The Holy Soul (AUS)
白目樂隊 (TW)
宇宙人 (TW)
透明雜誌 (TW)
Cuba is Japan (AUS)
Citizen of Ice Cream (MAL)
NAO (MAL)
and Still More！
下方來幾個 LIVE 片段熱身熱身。
Placebo "Taste in Men" Live in Paris on Feb. 14, 2004.
Placebo "English Summer Rain" Live at the Gurten Festival 2004
Placebo "Every You Every Me" Live at Lowlands 2006
Placebo "Special K" Live at Rock Am Ring 2006
Placebo "Special Needs" Live at Vieilles Charrues
抱歉，真的太多他們的愛歌了……XD！（其實從上面也看得出來我特別喜歡某張專輯吧 :P）YoutTube 上面超多他們的 Live，看／聽不過癮的話，就快去尋一下寶啊！不然更直接一點，要去朝聖之前除了新專輯要聽之外，其他就直接聽 2004 年發行的精選《Once More With Feeling - Singles 1996-2004》吧！
除了 Placebo 之外，另外還有其他重量級的 high-light bands。當我看到 The Radio Dept. 要來的時候，我還尖叫到飆淚了 XD。The Radio Dept. 比較適合純聆聽，YouTube 上面 Live 影片太多雜音，就不找 Live 片段了。
當然還有一個同樣受矚目的，就是 Trip-Pop 三巨頭之一的 Tricky。可能大部分的人都對 Trip-Hop 不熟，但是我相信很多喜歡 "FU" 的人聽了都會愛上這種音樂 XD。如果很常看一些近期熱門美國影集如【CSI: Crime Scene Investigation】、【The L Word】的人，可能對他的音樂不會太陌生。
Tricky "Hollow" Live in Belfort 2003
Tricky "Moody" Live in Belfort 2003
Tricky "Joseph" Live at the Warehouse Project, Manchester, 2008
不過，Tricky 去年專輯《Knowle West Boy》中的主打〈Council Estate〉風格跟以前大相逕庭，很多樂迷不是很能接受就是了。不過近期 Tricky 的音樂，Trip-Pop 感好像真的越來越少……。（真想吶喊一下 Portishead 跟 Massive Attack！）
還有另外一個大家應該多少都有聽過他們的聲音，只是名字可能不記得：Frente! 翻唱自 New Order 的〈Bizzare Triangle Love〉大概紅遍大街小巷，常看電視的應該都都聽過某些廣告用過這首歌。
Frente! "Bizarre Love Triangle" Live in Taiwan 2006
Frente! "Labour of Love" Live at the Fez under time Cafe, NYC
Ghost 的音樂也很好聽，可是茫茫網海要搜尋個 Ghost Live 實在有點困難，請原諒我的懶惰，不一一過濾了XD。
再來點舒服的。
Liz Durrett "You'll Never Walk Alone" Live in Atlanta, GA in 2006
小島麻由美 "赤と青のブルース～ハードバップ" Live
還有一群相當搞怪又動感的馬子，Chicks on Speed：
Chicks on Speed "Glamour Girl" Live in Malmö 2009
這次澳洲來的除了 Frente! 之外，還有四個他們的同鄉：Dirty Three 的吉他手 Mick Turner、The Stabs、The Holy Soul 跟 Cuba is Japan，不過我找不到 Cuba is Japan 的 Live。
Dirty Three "Some Summers They Drop Like Flys" Live
The Stabs Live at Repressed Records on May 9th, 2009.
The Holy Soul "Love Has Left the City Limits" Live at the Hopetoun 2007
再來是東方代表。台灣出席的樂團其實多數搖滾樂迷都算熟悉，所以就貼我自己的愛團 XD。（偷推宇宙人，他們剛錄完音，希望到時候就可以買到專輯！）
回聲樂團 "Dear John" Live at The Wall on March 28, 2009.
甜梅號 "夜星子" Live at The Wall on April 17, 2009.
宇宙人 "Hey!" Live at 信義新光三越 on June 15, 2008.
白目樂隊 "Rookie Agogo" Live at 河岸西門展演館 on Oct. 4th, 2008
至於來自對岸的，有 White、Carsick Car，而馬來西亞有 Citizen of Ice Cream 和 NAO（孬樂隊）作為代表。
Carsick Cars "中南海" & "和聲" Live
Citizen Of Ice Cream "The Last Emperor" Live at Home Club, Singapore
NAO Live At Street Roar, KLPAC 2006
Artist: Oasis 綠洲合唱團
Album: (What's the Story) Morning Glory? (這是什麼故事) 晨光榮耀
Released Date: 1995 / 10 / 02
Label: Creation/Big Brother, Epic Record, Sony BMG
Product Numer: EK67351 (Taiwan)
Genre: Brit-Pop / Rock
Don't Look Back in Anger 4'48"
Lyrics/Melody: Noel Gallagher
Slip inside, the eye of your mind
Don't you know you might find, a better place to play
You said that you'd never been
But all the things that you've seen, will slowly fade away
So I'll start a revolution from my bed
Cos you said the brains I had went to my head
Step outside, summertime's in bloom
Stand up beside the fireplace, take that look from off your face
You ain't ever gonna burn my heart out
So, Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by
Her soul slides away, but don't look back in anger, I heard you say
Take me to the place where you go
Where nobody knows, if it's night or day
Please don't put your life in the hands, of a Rock n Roll band
Who'll throw it all away
Gonna start a revolution from my bed
Cos you said the brains I had went to my head
Step outside, the summertime's in bloom
Stand up beside the fireplace, take that look from off your face
Cos you ain't ever gonna burn my heart out
So, Sally can wait, she knows it's too late as she's walking on by
My soul slides away, but don't look back in anger, I heard you say
So, Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by
Her soul slides away, but don't look back in anger, I heard you say
So, Sally can wait, she knows it's too late as she's walking on by
My soul slides away, but don't look back in anger, don't look back in anger
I heard you say
At least not today
Oasis performing "Don't Look Back in Anger" in Fuji Rock 2009
＜本人翻譯之中文歌詞＞
別憤怒回首
溜進 你的心靈深處
難道你不知道你也許會發現 一個更適合彈奏的地方*（註）
你說你從未找到那樣的所在
可你曾見聞過的一切 卻都將悄悄流逝
所以我要從夢中清醒過來
因為你說有太多的事情沖昏了我的腦袋
走出門外 正是百花盛開的夏天
站在爐火邊 收起你的苦瓜臉
你從未讓我的心因此燃燒殆盡
所以 莎莉會繼續等著 她知道當我們繼續向前時 一切都已太遲
她的靈魂慢慢遠去 但別憤怒地回首過去 我聽見你如此說道
帶我去你所到之處
那無人知曉之地 無論晝夜
請不要將你的人生寄託在 那種毫不在乎它的
搖滾樂團的手中
我要從夢中清醒過來
因為你說有太多的事情沖昏了我的腦袋
走出門外 正是百花盛開的夏天
站在爐火邊 收起你的苦瓜臉
你從未讓我的心因此燃燒殆盡
所以 莎莉會繼續等著 她知道當她繼續向前時 一切都已太遲
我的靈魂慢慢遠去 但別憤怒地回首過去 我聽見你如此說道
所以 莎莉會繼續等著 她知道當我們繼續向前時 一切都已太遲
她的靈魂慢慢遠去 但別憤怒地回首過去 我聽見你如此說道
所以 莎莉會繼續等著 她知道當她繼續向前時 一切都已太遲
我的靈魂慢慢遠去 但別憤怒地回首過去 別憤怒地回首過去
我聽見你如此說道
至少別在今天
*註：「a better place to play」，大部分的翻譯都是翻「到更好的地方玩樂」之類的意思；當然這樣解釋是可以的，但看過網友 Willow 的文章，他對這首歌的涵義解釋很有意思：一個玩樂團的男孩與女朋友之間針對音樂之路想法差異的對話。如此一來，後段的「Please don't put your life in the hands of a rock n roll band who'll throw it all away」出現似乎就不唐突了。因此，我決定在這邊也將「play」譯為「彈奏樂器」之意，也許這樣大家也會比較能理解整體歌詞的意義吧。
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Noel Gallagher singing "Don't Look Back in Anger" with fans
in Taipei Live Concert on April 3, 2009.
這是全場最感動的時刻，應該沒有幾人有異議。
終於看到了大學起就不時哼唱的 Oasis 演唱會，而且還是站在台灣的土地上。雖然只能待在貧民Ｃ區的我，對於進場規則變動、主辦應變能力有待加強、音場奇差這三件事有不少抱怨，但是能親眼親耳聽見 Oasis 已是莫大的幸運，不管當天狀況如何，我都決定要好好地、快樂地和 Oasis 度過這個晚上。
因此，每首愛歌我仍然用力大聲地唱著，儘管我身處幾乎每個人都沒有多大反應的Ｃ區，也明白聲音絕對傳不到台上，連Ａ區的總音量 0.1% 都不到，但那是我與 Oasis 之間僅有的聯繫，所以我努力地唱著。就在愛歌〈Wonderwall〉接著〈Supersonic〉之後，encore 沒多久，Noel 便開始和萬人一起合唱綠洲國歌〈Don't Look Back in Anger〉，雖然這已是演唱會必有橋段，但 Noel 讓我們唱了兩次的副歌，最後一段更和大家一起唱著，當下心裡自然是滿滿感動，真的好愛 acoustic 版的〈Don't Look Back in Anger〉！
不過，說真的，後面的音場實在糟到一種人人都想罵髒話的境界，因為除了迴音跟不怎麼震撼的低頻，其他的聲響都只讓你覺得彷彿是在家裡用廉價喇叭看 14 吋小螢幕的盜錄 DVD（因為不時有人頭自視線晃過）。真正完整看到舞台大概是演唱會倒數三十秒的事，其他時間我的眼睛只能死盯著投影螢幕看，還要每隔幾十秒就得換個角度閃人頭。這樣的情況，當然就覺得一切未免太不真實了，有「Don't Believe the Truth」之感（苦笑）。原本以為貴賓Ａ區應該會爽到爆炸，結果事後也發現想法因人而異：因為Ａ區大合唱太兇，部分想聽兄弟歌聲的歌迷卻只聽得見周圍的人在唱高級卡拉ＯＫ。話雖如此，但我自己是屬於只要樂團主唱不介意，就會跟著大哼唱的人，所以要是我在Ａ區的話，應該還是會比現在的心情要興奮的多啦～
不過，好險聲音有越調越好，去年的新曲〈I'm Outta Time〉在現場聽更動人，大愛！
Oasis "I'm Outta Time" in Taipei Live Concert on April 3, 2009.
活動結束後，果然不出所料，PTT Oasis 板罵聲連連，Ａ區Ｃ區都不滿，看來這一次獲利最大的應該就是Ｂ區了。雖然我也滿腹遺憾，但還是得說些公道話：我覺得直的音樂舍並非以利為先的單位，而幫忙協調的人員也同主辦一樣，都是抱著熱愛音樂、熱愛 Oasis 的心態盡力為大家舉辦最好的演唱會，雖然成果不盡完美，但也沒到罪該萬死的地步。去年看過 The Music 演唱會的人八成以上都給予該單位高度評價，或許是這次規模頓時大了Ｎ倍、觀眾更多了百倍，加上短短兩三週內就得備妥一切事務，能做到此等地步，已經不簡單了。至於音場爆爛，絕大多數應是場地不佳的問題，但場地也是綠洲官方的人選的啊？不過，沒事前做好吸音處理確實有誤就是。唉，算了算了，只能說今天要是換成別的單位辦，一樣也會被叮得滿頭包，而不是單單只有直的音樂舍的問題而已，非戰之罪啊。
說來諷刺，不是大夥兒一起唱著〈Don't Look Back in Anger〉嗎？可是板上卻眾怒難息……。
我不斷聽著〈Don't Look Back in Anger〉全場大合唱的錄音檔，真的覺得現在什麼都無須計較了，不妨將這次的不滿或遺憾都留做下一次的美夢成真吧。
Oasis 才剛離去，don't look back in anger, at least, not today.
Oasis "The Masterplan" in Taipei Live Concert on April 3, 2009.
當天完整音樂曲目歌單：
暖場／1976
摩登少年（當天錄影）
努特
80年代
旁白先生（當天錄影）
態度（當天錄影）
DJ SET
Can / Mother Sky
Kasabian / Reason Is Treason
The Soundtrack Of Our Lives / Sister Surround
Led Zeppelin / Rock And Roll
The Stone Roses / Love Spreads
The Beatles / She Loves You
Hawkwind / Gimme Shelter
Oasis（以下連結皆為官方MV）
Fuckin' in the Bushes
Rock 'n' Roll Star
Lyla
The Shock of the Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning of Soul
To Be Where There's Life
Waiting for the Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain't Got Nothin'
The Importance Of Being Idle
I'm Outta Time
Wonderwall
Supersonic
Encore
Don't Look Back in Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus (The Beatles Cover) （台北演唱會當天錄影）
Oasis "Morning Glory" in Taipei Live Concert on April 3, 2009.
喔～久違的早晨！好久沒熬夜了我。
Today is the day that all world will see.
Another sunny afternoon, walking to the sound of my favorite tune,
Tomorrow never knows what it doesn't know too soon.
生日的前一天，我去年隨口說出的願望成真了。「看完了 MUSE，接下來就是 L'Arc~en~Ciel 了！」
是的，從國中盼到現在，他們真的來了。就在四月二十六日這一天。
為了這一天，二月十六日我跟了ＰＴＴ的購票團，輪排了四天的隊伍，認識了一些很有趣的板友。當下我就想，彩虹迷在台灣，一點都不孤獨啊！至於演唱會的隊伍，第一團從三月二十八日就開戰，我這老人家實在沒有這種體力。在開唱前兩天開始輪班排隊，看見正在搭建的舞台，後方那斗大的「L'Arc~en~Ciel」曾是那麼遙不可及，仍覺得一切不可思議。開唱前一天，板友帶來《Are you ready? 2007 重燃心火 in OKINAWA》的 LIVE DVD 複習，我投入地看著，「眼前的畫面，明天就會在我眼前真實地跳動嗎？」我想著。
直到現在看完演唱會第三天，我還是處在一種如夢般的幻覺裡。閉上眼，開幕時三人龐然的黑影就會浮上眼前，迴盪起 Hyde 低沉性感的嗓音，還有我那聲嘶力竭的吶喊，吼著多年的期待……。
「台灣，久等了！」
要我寫下那麼仔細的字句去描繪我的感動，亦或這場值得紀念的演唱會，說真的，沒有辦法。就像去年看完了 MUSE，我也沒有辦法詳細記載眼前的一切，與心中的澎湃。「感動得難以言喻」，就是這樣，並非偷懶。但是，我會好好記下這一天，還有這天我的心！去年至今，我也忘不了 228 正義無敵那一天，MUSE 就在我的眼前，演唱著曲曲我的愛……。
就像板友描述的，我也得了演唱會症候群，依存著耳邊 L'Arc~en~Ciel 的歌曲不斷播放，聽著聽著，才哭了起來。遺憾的是，當天過 High 的我沒有想落淚的衝動，當下只有想讓自己融進他們的音樂裡，隨著旋律擺動，希望這一切都是真實的（儘管它是真的），永不停止的真實！
不知是當天位置的關係與否，我至今仍沒有真實感。我個人認為，最可惜的地方在於搖Ｖ歌迷實在擁擠，不斷向前推擠，而失去了最佳視野的利點。其實，每個人之前都保持一點距離，看得才清楚。整個過程我幾乎只能看見 Ken，再來就是 Yukihiro，接下來才是四處跑來跑去的 Hyde，跟偶爾到場中央的 Tetsu。我也不想抬頭看大螢幕，因為那會讓我喪失好不容易建立起來的些許真實感。
下次什麼時候會再來呢？我仍等著 Matt 那句「See You Soon」，現在還得繼續盼著 Ken 的「明年再見」（可我想看四個人啊）。這場演唱會我留下了遺憾，可否再讓我彌補殘念呢？也許我不再盲目地擠著搖Ｖ，而是在搖滾區隨著你們奔跑，或是自行找個可以欣賞你們完美演出、完全解放自己的角度，建設起只屬於我和你們的世界……。
可以嗎？可以嗎？
一起唱吧，一起跳吧！
看完甜梅號在紅樓 White Label Vol. 3 的 live，我在捷運上聽著 te' 蹦蹦跳跳地返回淡水，騎著車哼唱〈何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ。〉回家。
除了野台之外，第一次在戶外看甜梅號。老實說，今天的音場不如我的意，加上身邊總有其他噪音干擾，我只好選擇閉上眼睛聆聽。這次的閉眼和 Explosions in the Sky 那次不同，我心中無雜事紛擾，只想單純地把自己融進甜梅號的聲符裡，而不是想藉此逃避什麼，是確實地讓自己享受微風裡的甜梅號，用我真誠的心與孤獨的靈聆聽的甜梅號。唯一牽掛的是，拉著第一次欣賞甜梅號的大亨堡不知感想如何？身旁太多干擾。室內的甜梅號那股難以言喻的凝聚力是那樣驚人，而今晚紅樓廣場不知是因場地還是人雜之故，許多人的心都散了。
或許吧。音樂是一種娛樂，一種你在手邊忙碌時，耳朵閒著的灌輸。所以，你可以一邊玩遊戲，一邊與朋友嘻嘻哈哈，無視眼前正完全投入在表演以及手中正在創造美妙事物的音樂家，因為音樂是屬於耳朵的工作，跟你的手、嘴、眼都無關。
是這樣的嗎？
我以為這是在房間裡、工作時才有的事，因為有ＣＤ這種東西。那 Live 是幹嘛的呢？是藝術家自己的宣傳？是你在逛街路過時，給耳朵的一種灌輸？還是吃飽沒事幹？
現今的廣播，就是為了應付「耳朵太閒」這事而存在。所以，我們不能說太複雜的事，因為沒多少人會認真聽。絕大多數的人都是一邊做著自己的事，一邊聆聽廣播，並非百分之百專注在聆聽上，我們的工作就是要讓他們的耳朵不無聊。怎麼 live 也變得跟我們的工作性質一樣了？
當然，我相信這只是對一部份人而言。大部分願意將自己生命中的某段時間，抽出來花在觀賞現場演出的人，不可能只是為了讓自己的耳朵一時不空虛。但今晚我還是有點感慨。或許，是和他們的音樂性質有關，若無心理準備（不曾接觸過者）或是興趣，對於這樣的演出形態多少都消受不了，而漸漸感到無聊。因為，大家可以專注在輕柔歌聲的葛洛力上，她的音樂很舒服，市場上也不乏類似知名女歌手，大家可以輕易接受與融入。亦或，這只是人的問題；是我太嚴肅看待音樂與尊重演出者，而現在的小朋友只要當下快樂就好，然後是我遇到了這樣的年輕人。（我真的很老成？）
大亨堡可以專注，但我不閉上眼就不行。儘管人家是做他的事，關我啥屁事，但我身前就是有個男孩在低頭玩手機遊戲，身邊一男一女不看演出而在聊天，老讓我不得不聯想到，我學生時代不得不坐在台下接受校長開學典禮時冗長乏味的演講，而我低頭看書、無心聽講，身旁的同學不是輕聲聊天就是在玩手機，全場連教官都無聊到低頭在紙上畫畫的景象。這豈不相像？若你覺得無聊，你幹嘛還待在這裡浪費你的生命？你又不是離場就得記大過，誰綁著你？因此，我不得不這樣揣測：連 live 都成了路人一時打發耳朵閒暇的工具。因為，你連看都不看（所以不是看熱鬧），聽也沒認真聽啊！（聊天、打電動？）
小白彈著彈著，用力地刷著和弦大吼，我嚇得睜開眼睛，尋找吼聲的來源。要不是大亨堡告訴我，是小白發出的聲音，我鐵定納悶一整晚。大亨堡之後笑說，吼得正是時候。他的情緒被音符興得高漲，老早就想大吼。但不像我因為不平，而是他享受其中。我慶幸著。
我當下試圖從小白身上尋找三週前的靈感衝擊，可今日的旋律多次被打斷，而我不時閉上眼，直至小白的狂吼，才發現他正全身擺動，一如他上次的律動，我再度文思泉湧，看見故事中的主角正為音樂渲染的情緒爆發的模樣，還有我在捷運上閱讀的邱妙津，讓我想趕緊衝回家裡，宣洩我書寫的欲望。
繼去年飛機上的體認之後，我慾望書寫的來源，轉移到了甜梅號身上。
這故事，我想將在《是不是忘了什麼》以及《謝謝你提醒我》之下完成。所以，我會將某種致敬藏至其中，只有我一人，或是同好，才能探知。
寫著寫著，我想起了先前春吶結束之後，與某位朋友爭論音樂的情形。有些想法，實在不吐不快。
在此聲明，以下都是我「個人」對於音樂的認知，所以可能很主觀。讀者可以留言交流，因為我不全然正確，我也不堅持我的觀念。但這些想法，是我集合各家說法，與自己親身體驗和認知而成。我不知這跟我是不是個ＤＪ、有沒有玩過團有關，導致我會這樣說，或為音樂人「分類」等……我不否認可能有關，所以我才會這樣想，但我並非是個真正的音樂人。我只是想為獨立音樂界澄清一些我已知的事實。
首先，「獨立（indie，independent 縮寫）」是一種音樂發行的型態與創作的精神，起初無關 genre（音樂種類），而是後來湧出了許多「獨立」製作音樂人，作品與「主流」唱片音樂多了更多的原創性與實驗性，因此一些唱片行、音樂網站等為了易於將其分類，就把這些作品歸類成了「獨立音樂」，而 genre 的名詞就多了 indie 這個字。說起來，這樣的 genre 誕生，跟 New Age 很像－－為了能分類，把類似的全丟進這個名詞裡，而被冠上這樣名詞的音樂，仔細聽卻仍分成百百種，各有不同。回過頭來看看這些「獨立音樂作品」的發行廠牌，不全是獨立廠牌嗎？這才是最原始的解釋。
好，那什麼叫做獨立廠牌？我不知道我說的正不正確，因為我沒開獨立音樂公司。我以前也不知道這是啥，好奇心驅使，加上做節目總不能亂說話，所以我曾為此做功課。就我所知，「獨立」顧名思義，就是獨自完成作品，完成發行動作。和一般的「主流」公司的差異在哪呢？一般的唱片公司會有人幫忙編曲，礙於「市場」考量，因此創作上增加不少限制，原創性自然降低許多，更不要說實驗性，讓音樂少了許多的可能。一般的「主流」音樂，不覺得相似度很高嗎？因為這是比較沒有「風險」的音樂。反之，「獨立」廠牌公司為音樂提供了更多的可能性，更諷刺地，甚至成為「主流」音樂的風向球。舉在台灣一般人比較熟悉的例子，五月天在加入滾石唱片之前，曾參與角頭首張發行作品《少年ㄞ國》（該合輯中不乏現在音樂圈裡名氣響亮的歌手或樂團），作品就是後來成為年輕人愛歌的〈軋車〉。近期則有林暐哲音樂社旗下的蘇打綠，彎的音樂的 Tizzy Bac（第一張專輯由 TRA 發行），都給台灣的唱片市場帶來很大新的刺激。別說他們的東西很「流行」所以賣，「流行」這種東西還得有人創造、有人實驗進而改良，後來有人喜歡接著跟進，待發展數量到達一定程度，才能變成「流行」。這就會牽扯到很多人對「主流」與「非主流」的定義，我很不喜歡用這兩者來分類音樂，因為正如我所說的，這兩者根本沒有一定的差異，是演進層次以及宣傳程度的問題；而「主流」和「非主流」都只是一時的狀態，或許過了五年十年，非主流成了主流，主流卻變成了非主流，就像亂彈阿翔 1999 年在金曲獎上大喊「樂團的時代來臨了」之前，台灣在聽樂團的人口實在少得可憐，誰知道十年後台灣樂團文化能演變為今日的局面。在媒體尚未幫忙宣傳之前，在他們還沒有獎項加持之前，早期的〈軋車〉當時在台灣一般人能接受的大概不多；蘇打綠這樣的聲音沒有幾家公司敢冒險一用，Tizzy Bac 的編制更是沒有過。前兩者這樣的音樂，自問，在他們出現前，有「流行」過嗎？更「主流」的例子，你說，在周杰倫之前，有「類周杰倫」嗎？連最近發光發熱的蕭煌奇都在獨立廠牌發展多年。至於國外，例子更多了，甚至搖滾史上有名，牽動世界的音樂發展的名團比比皆是。西雅圖的 Sub Pop 給了世界 Nirvana，讓大家認識了 grunge；曼徹斯特名產 Factory 旗下的 Joy Division（後發展為 New Order）也不遑多讓，而近期在台灣備受矚目的 Muse、Arctic Monkeys、Franz Ferdinand、The Killers、The White Stripes 等，也都出身於獨立廠牌，連 Radiohead 現在都搞獨立。講實在的，國外名團不勝枚舉，說十個裡有八個獨立出身都不為過。
嗯，說得又臭又長啊。如果上面那段太長不想看，那我簡單講。在台灣來說，除了五大國際唱片公司（Sony BMG 新力博德曼、EMI 科藝百代、Warner 華納、Universal 環球、Avex 艾迴）以及國產公司滾石以外，其他幾乎都是獨立廠牌公司了。除了上述已提過的公司之外，另外台灣知名的還有小白兔唱片、音樂五四三、默契音樂、風和日麗、典選音樂、大大樹等，最早期的是水晶唱片，只是現在已關門大吉，但仍給現在台灣的獨立音樂圈帶來深遠的影響。
此外，有些獨立廠牌與藝人簽約的方式也不同。以國內的小白兔唱片、角頭音樂、音樂五四三為例，簽約方式以唱片為單位，而非簽下「長期賣身契」。儘管會幫忙負責製作的部份，但音樂人本身的創作理念及訴求仍是製作的中心所在，並不會考慮過多的市場因素。這些廠牌的負責人或創作人，出發點通常都是「想把好東西推廣出去」、「這樣音樂才有意思」、「知道自己要什麼」等等，至於商業運作，都是等作品完成後再去思考。通常，獨立廠牌和藝人樂團只是一種合作關係，你做出好東西，我幫你發行鋪貨，就是這樣。而「主流」的唱片公司的長期賣身契通常就像在賭博，而且，他是老闆，你得聽他的。為啥像賭博呢？今天簽了你三年，結果你第一張不賣，不管是你本身的問題，還是唱片公司根本沒有用心幫助你，反正他們都對賠錢貨不再感到興趣，剩下的時光你就被冷凍住了。更何況，現在這些唱片公司的經營模式出了很大的問題，他們幾乎不再專注於音樂本身這項產品好壞，而是快速推陳出新，說不定十個裡面會有一個崛起，這把賭注能把輸的九場賠掉的全收回來（還不一定真能全收回來…）；砸下去的經費大多數是扣在媒體宣傳費，而非音樂製作費。諷刺的是，他們可能花了上千萬買廣告，結果只賣了幾千張，但獨立音樂人卻透過 live tour 等模式，花個幾萬塊在印新聞稿、付通告的餐費、交通費等，以及口耳相傳，卻能賣出同樣或是更好的成績。
台灣許多人把獨立音樂當成了一種樂風看待，而忘了（或不知）「獨立」是以廠牌區分，非音樂本身。因此，不少人在獨立音樂上貼了幾張標籤：「非主流」、「冷門」、「不被市場接受的音樂」、「文藝青年的音樂（有sense、高級貨、酷）」、「賠錢、不賺錢」之類，無非是給自己一種無形中的限制。冷門，是因為實驗；非主流，是因為正在茁壯；不被市場接受，那你一定不知道 indie-pop 有多受歡迎，蘇打綠現在多紅；文青專利，那你幹嘛不把這些好東西再推廣出去？賠錢，但市場已經慢慢超越「主流」公司了。當兩者賣出一樣的成績，可是大公司卻賠掉百萬千萬，只換了高一點名氣（這還不一定），那麼到底誰才是主流呢？
還有，「獨立樂團」和「地下樂團」是不太一樣的，請別再混為一談。現在的獨立樂團幾乎一點都不地下，好嗎？看看春天吶喊、海洋音樂祭（雖然我認為這兩者現在已經變形）、野台開唱這些活動，撇開有多少人真的是去聽音樂又有多少人是去把妹的問題，它引發多少參與及關注？它「地下」嗎？非常「地上」！連總統都到場過，哪裡地下？所謂的地下，乃來自 underground culture 一詞，指的是檯面下的文化活動，不只限定於音樂方面。確實，在英文裡先前有所謂的 underground music，指的正是「非主流音樂」，但那是一個非常模糊的界線，而且當時指的是六零年代中期至七零年代的迷幻搖滾、龐克、嘻哈、重金屬或是實驗音樂等等，這些 genre 隨著時代全都成為某個年代的音樂潮流，嘻哈今日更是不在話下，因此現在極少人以 underground 來形容音樂，取而代之的，便是 indie。若要用地下來形容這些 performers/artists/bands，我只認為，那指的是他們才剛開始，自己私下練團、創作，沒有對外公開的時期。如果他們已經在 live house，或是參與無論大小的音樂活動演出，原則上，那樣已經「地上」了，只不過沒有名氣，而名氣是靠累積的。若您認為不有名的團就叫地下樂團，那我也無話可說，但您認為不有名的團，對別人來說不見得如此。
靠，天亮了。上班時間到了耶，我居然寫到現在…。
我之所以會打落落長一篇，只是想抒發己見。我當然知道每個人都有權利擁有自己的意見，但我只是想告訴我的朋友，你說你熱愛音樂、無所不聽，卻秉持著「獨立音樂這樣的地下音樂就是不被市場接受的冷門樂風」並與別人表示這樣的觀念，而我試圖向你說明你卻不願虛心聆聽，讓我有點心寒。我並非鼓吹自己多有內涵又絕對正確，但若你是這樣喜歡與人交流音樂並表明自我態度的人，我會希望你不要這樣告訴別人，因為這樣即是散播一種灰色的偏見。至少，如陳珊妮所說，「音樂類型或唱片的性格，只是一種方便的分類，跟獨立沒有關係。」我想這點是無庸置疑的。至於它冷不冷門，賣不賣，有沒有名，乃因人而異。也希望願意讀完我這篇文章的人，能夠拋開偏見，告訴別人這樣的訊息。而你自己接不接受獨立音樂，就看你自己。以前的滾石可樂、後來的 streetvoice 到這陣子發起的 indievox，這些網站都可以認識很多台灣的獨立音樂人。indie 到底跟 genre 有沒有太大關連，它好不好聽，讀者可以自己去評斷，我沒有必要強迫推銷。
獨立廠牌與獨立音樂發展的部份，《誠品好讀》第四十七期有相當深入的報導與介紹，另外也提出了幾個在台灣不可不知的獨立音樂人或樂團，現在許多都在「地上」相當有名，讀者可以想辦法找來翻閱，認識我本人的可以跟我借但是請愛惜並盡早歸還。
好了我要來睡了。
4/21 後記：
自己再看了一遍，發現我有些事闡述得過於複雜。
我的出發點，並不是宣揚獨立音樂多好而鄙視流行市場，而是希望大家不要對獨立音樂有成見。這兩者都有其存在的必要性，而這只是先後演進的問題，好比達爾文的演化論。一種音樂上的新嘗試，若漸漸得到肯定，那麼就能在市場留存並且擴張族群。多半的獨立音樂，就是前者。
我的朋友認為，他的觀念即是多數人的觀念，儘管他「聽了不少音樂」，也對這樣的看法持無異議。
的確如此，就是有很多人對獨立音樂有了先入為主的觀念，所以我才更希望你別讓它藉由你的口繼續擴散下去。
你說，這是因為，我很懂音樂，所以才能這樣為獨立音樂辯護。你錯了，我並不懂音樂，我只不過用著謙虛的心去欣賞音樂，去尊重音樂，因此我尋求各個管道去了解音樂，未曾間斷。過去，我為了做節目，花時間去「Ｋ書」，因為我不懂。我不否認因此我多了許多音樂上的知識，但這跟我當ＤＪ沒有絕對關連。愛音樂，所以去認識音樂，本來就是正常的啊！若你真愛音樂，我想你也會如此，有興趣才會研究，不是嗎？
如果對音樂早有成見，要怎樣才能欣賞音樂？
就像我，因為太多成見，人生錯過太多美好的事物！
除了野台之外，第一次在戶外看甜梅號。老實說，今天的音場不如我的意，加上身邊總有其他噪音干擾，我只好選擇閉上眼睛聆聽。這次的閉眼和 Explosions in the Sky 那次不同，我心中無雜事紛擾，只想單純地把自己融進甜梅號的聲符裡，而不是想藉此逃避什麼，是確實地讓自己享受微風裡的甜梅號，用我真誠的心與孤獨的靈聆聽的甜梅號。唯一牽掛的是，拉著第一次欣賞甜梅號的大亨堡不知感想如何？身旁太多干擾。室內的甜梅號那股難以言喻的凝聚力是那樣驚人，而今晚紅樓廣場不知是因場地還是人雜之故，許多人的心都散了。
或許吧。音樂是一種娛樂，一種你在手邊忙碌時，耳朵閒著的灌輸。所以，你可以一邊玩遊戲，一邊與朋友嘻嘻哈哈，無視眼前正完全投入在表演以及手中正在創造美妙事物的音樂家，因為音樂是屬於耳朵的工作，跟你的手、嘴、眼都無關。
是這樣的嗎？
我以為這是在房間裡、工作時才有的事，因為有ＣＤ這種東西。那 Live 是幹嘛的呢？是藝術家自己的宣傳？是你在逛街路過時，給耳朵的一種灌輸？還是吃飽沒事幹？
現今的廣播，就是為了應付「耳朵太閒」這事而存在。所以，我們不能說太複雜的事，因為沒多少人會認真聽。絕大多數的人都是一邊做著自己的事，一邊聆聽廣播，並非百分之百專注在聆聽上，我們的工作就是要讓他們的耳朵不無聊。怎麼 live 也變得跟我們的工作性質一樣了？
當然，我相信這只是對一部份人而言。大部分願意將自己生命中的某段時間，抽出來花在觀賞現場演出的人，不可能只是為了讓自己的耳朵一時不空虛。但今晚我還是有點感慨。或許，是和他們的音樂性質有關，若無心理準備（不曾接觸過者）或是興趣，對於這樣的演出形態多少都消受不了，而漸漸感到無聊。因為，大家可以專注在輕柔歌聲的葛洛力上，她的音樂很舒服，市場上也不乏類似知名女歌手，大家可以輕易接受與融入。亦或，這只是人的問題；是我太嚴肅看待音樂與尊重演出者，而現在的小朋友只要當下快樂就好，然後是我遇到了這樣的年輕人。（我真的很老成？）
大亨堡可以專注，但我不閉上眼就不行。儘管人家是做他的事，關我啥屁事，但我身前就是有個男孩在低頭玩手機遊戲，身邊一男一女不看演出而在聊天，老讓我不得不聯想到，我學生時代不得不坐在台下接受校長開學典禮時冗長乏味的演講，而我低頭看書、無心聽講，身旁的同學不是輕聲聊天就是在玩手機，全場連教官都無聊到低頭在紙上畫畫的景象。這豈不相像？若你覺得無聊，你幹嘛還待在這裡浪費你的生命？你又不是離場就得記大過，誰綁著你？因此，我不得不這樣揣測：連 live 都成了路人一時打發耳朵閒暇的工具。因為，你連看都不看（所以不是看熱鬧），聽也沒認真聽啊！（聊天、打電動？）
小白彈著彈著，用力地刷著和弦大吼，我嚇得睜開眼睛，尋找吼聲的來源。要不是大亨堡告訴我，是小白發出的聲音，我鐵定納悶一整晚。大亨堡之後笑說，吼得正是時候。他的情緒被音符興得高漲，老早就想大吼。但不像我因為不平，而是他享受其中。我慶幸著。
我當下試圖從小白身上尋找三週前的靈感衝擊，可今日的旋律多次被打斷，而我不時閉上眼，直至小白的狂吼，才發現他正全身擺動，一如他上次的律動，我再度文思泉湧，看見故事中的主角正為音樂渲染的情緒爆發的模樣，還有我在捷運上閱讀的邱妙津，讓我想趕緊衝回家裡，宣洩我書寫的欲望。
繼去年飛機上的體認之後，我慾望書寫的來源，轉移到了甜梅號身上。
這故事，我想將在《是不是忘了什麼》以及《謝謝你提醒我》之下完成。所以，我會將某種致敬藏至其中，只有我一人，或是同好，才能探知。
寫著寫著，我想起了先前春吶結束之後，與某位朋友爭論音樂的情形。有些想法，實在不吐不快。
在此聲明，以下都是我「個人」對於音樂的認知，所以可能很主觀。讀者可以留言交流，因為我不全然正確，我也不堅持我的觀念。但這些想法，是我集合各家說法，與自己親身體驗和認知而成。我不知這跟我是不是個ＤＪ、有沒有玩過團有關，導致我會這樣說，或為音樂人「分類」等……我不否認可能有關，所以我才會這樣想，但我並非是個真正的音樂人。我只是想為獨立音樂界澄清一些我已知的事實。
首先，「獨立（indie，independent 縮寫）」是一種音樂發行的型態與創作的精神，起初無關 genre（音樂種類），而是後來湧出了許多「獨立」製作音樂人，作品與「主流」唱片音樂多了更多的原創性與實驗性，因此一些唱片行、音樂網站等為了易於將其分類，就把這些作品歸類成了「獨立音樂」，而 genre 的名詞就多了 indie 這個字。說起來，這樣的 genre 誕生，跟 New Age 很像－－為了能分類，把類似的全丟進這個名詞裡，而被冠上這樣名詞的音樂，仔細聽卻仍分成百百種，各有不同。回過頭來看看這些「獨立音樂作品」的發行廠牌，不全是獨立廠牌嗎？這才是最原始的解釋。
好，那什麼叫做獨立廠牌？我不知道我說的正不正確，因為我沒開獨立音樂公司。我以前也不知道這是啥，好奇心驅使，加上做節目總不能亂說話，所以我曾為此做功課。就我所知，「獨立」顧名思義，就是獨自完成作品，完成發行動作。和一般的「主流」公司的差異在哪呢？一般的唱片公司會有人幫忙編曲，礙於「市場」考量，因此創作上增加不少限制，原創性自然降低許多，更不要說實驗性，讓音樂少了許多的可能。一般的「主流」音樂，不覺得相似度很高嗎？因為這是比較沒有「風險」的音樂。反之，「獨立」廠牌公司為音樂提供了更多的可能性，更諷刺地，甚至成為「主流」音樂的風向球。舉在台灣一般人比較熟悉的例子，五月天在加入滾石唱片之前，曾參與角頭首張發行作品《少年ㄞ國》（該合輯中不乏現在音樂圈裡名氣響亮的歌手或樂團），作品就是後來成為年輕人愛歌的〈軋車〉。近期則有林暐哲音樂社旗下的蘇打綠，彎的音樂的 Tizzy Bac（第一張專輯由 TRA 發行），都給台灣的唱片市場帶來很大新的刺激。別說他們的東西很「流行」所以賣，「流行」這種東西還得有人創造、有人實驗進而改良，後來有人喜歡接著跟進，待發展數量到達一定程度，才能變成「流行」。這就會牽扯到很多人對「主流」與「非主流」的定義，我很不喜歡用這兩者來分類音樂，因為正如我所說的，這兩者根本沒有一定的差異，是演進層次以及宣傳程度的問題；而「主流」和「非主流」都只是一時的狀態，或許過了五年十年，非主流成了主流，主流卻變成了非主流，就像亂彈阿翔 1999 年在金曲獎上大喊「樂團的時代來臨了」之前，台灣在聽樂團的人口實在少得可憐，誰知道十年後台灣樂團文化能演變為今日的局面。在媒體尚未幫忙宣傳之前，在他們還沒有獎項加持之前，早期的〈軋車〉當時在台灣一般人能接受的大概不多；蘇打綠這樣的聲音沒有幾家公司敢冒險一用，Tizzy Bac 的編制更是沒有過。前兩者這樣的音樂，自問，在他們出現前，有「流行」過嗎？更「主流」的例子，你說，在周杰倫之前，有「類周杰倫」嗎？連最近發光發熱的蕭煌奇都在獨立廠牌發展多年。至於國外，例子更多了，甚至搖滾史上有名，牽動世界的音樂發展的名團比比皆是。西雅圖的 Sub Pop 給了世界 Nirvana，讓大家認識了 grunge；曼徹斯特名產 Factory 旗下的 Joy Division（後發展為 New Order）也不遑多讓，而近期在台灣備受矚目的 Muse、Arctic Monkeys、Franz Ferdinand、The Killers、The White Stripes 等，也都出身於獨立廠牌，連 Radiohead 現在都搞獨立。講實在的，國外名團不勝枚舉，說十個裡有八個獨立出身都不為過。
嗯，說得又臭又長啊。如果上面那段太長不想看，那我簡單講。在台灣來說，除了五大國際唱片公司（Sony BMG 新力博德曼、EMI 科藝百代、Warner 華納、Universal 環球、Avex 艾迴）以及國產公司滾石以外，其他幾乎都是獨立廠牌公司了。除了上述已提過的公司之外，另外台灣知名的還有小白兔唱片、音樂五四三、默契音樂、風和日麗、典選音樂、大大樹等，最早期的是水晶唱片，只是現在已關門大吉，但仍給現在台灣的獨立音樂圈帶來深遠的影響。
此外，有些獨立廠牌與藝人簽約的方式也不同。以國內的小白兔唱片、角頭音樂、音樂五四三為例，簽約方式以唱片為單位，而非簽下「長期賣身契」。儘管會幫忙負責製作的部份，但音樂人本身的創作理念及訴求仍是製作的中心所在，並不會考慮過多的市場因素。這些廠牌的負責人或創作人，出發點通常都是「想把好東西推廣出去」、「這樣音樂才有意思」、「知道自己要什麼」等等，至於商業運作，都是等作品完成後再去思考。通常，獨立廠牌和藝人樂團只是一種合作關係，你做出好東西，我幫你發行鋪貨，就是這樣。而「主流」的唱片公司的長期賣身契通常就像在賭博，而且，他是老闆，你得聽他的。為啥像賭博呢？今天簽了你三年，結果你第一張不賣，不管是你本身的問題，還是唱片公司根本沒有用心幫助你，反正他們都對賠錢貨不再感到興趣，剩下的時光你就被冷凍住了。更何況，現在這些唱片公司的經營模式出了很大的問題，他們幾乎不再專注於音樂本身這項產品好壞，而是快速推陳出新，說不定十個裡面會有一個崛起，這把賭注能把輸的九場賠掉的全收回來（還不一定真能全收回來…）；砸下去的經費大多數是扣在媒體宣傳費，而非音樂製作費。諷刺的是，他們可能花了上千萬買廣告，結果只賣了幾千張，但獨立音樂人卻透過 live tour 等模式，花個幾萬塊在印新聞稿、付通告的餐費、交通費等，以及口耳相傳，卻能賣出同樣或是更好的成績。
台灣許多人把獨立音樂當成了一種樂風看待，而忘了（或不知）「獨立」是以廠牌區分，非音樂本身。因此，不少人在獨立音樂上貼了幾張標籤：「非主流」、「冷門」、「不被市場接受的音樂」、「文藝青年的音樂（有sense、高級貨、酷）」、「賠錢、不賺錢」之類，無非是給自己一種無形中的限制。冷門，是因為實驗；非主流，是因為正在茁壯；不被市場接受，那你一定不知道 indie-pop 有多受歡迎，蘇打綠現在多紅；文青專利，那你幹嘛不把這些好東西再推廣出去？賠錢，但市場已經慢慢超越「主流」公司了。當兩者賣出一樣的成績，可是大公司卻賠掉百萬千萬，只換了高一點名氣（這還不一定），那麼到底誰才是主流呢？
還有，「獨立樂團」和「地下樂團」是不太一樣的，請別再混為一談。現在的獨立樂團幾乎一點都不地下，好嗎？看看春天吶喊、海洋音樂祭（雖然我認為這兩者現在已經變形）、野台開唱這些活動，撇開有多少人真的是去聽音樂又有多少人是去把妹的問題，它引發多少參與及關注？它「地下」嗎？非常「地上」！連總統都到場過，哪裡地下？所謂的地下，乃來自 underground culture 一詞，指的是檯面下的文化活動，不只限定於音樂方面。確實，在英文裡先前有所謂的 underground music，指的正是「非主流音樂」，但那是一個非常模糊的界線，而且當時指的是六零年代中期至七零年代的迷幻搖滾、龐克、嘻哈、重金屬或是實驗音樂等等，這些 genre 隨著時代全都成為某個年代的音樂潮流，嘻哈今日更是不在話下，因此現在極少人以 underground 來形容音樂，取而代之的，便是 indie。若要用地下來形容這些 performers/artists/bands，我只認為，那指的是他們才剛開始，自己私下練團、創作，沒有對外公開的時期。如果他們已經在 live house，或是參與無論大小的音樂活動演出，原則上，那樣已經「地上」了，只不過沒有名氣，而名氣是靠累積的。若您認為不有名的團就叫地下樂團，那我也無話可說，但您認為不有名的團，對別人來說不見得如此。
靠，天亮了。上班時間到了耶，我居然寫到現在…。
我之所以會打落落長一篇，只是想抒發己見。我當然知道每個人都有權利擁有自己的意見，但我只是想告訴我的朋友，你說你熱愛音樂、無所不聽，卻秉持著「獨立音樂這樣的地下音樂就是不被市場接受的冷門樂風」並與別人表示這樣的觀念，而我試圖向你說明你卻不願虛心聆聽，讓我有點心寒。我並非鼓吹自己多有內涵又絕對正確，但若你是這樣喜歡與人交流音樂並表明自我態度的人，我會希望你不要這樣告訴別人，因為這樣即是散播一種灰色的偏見。至少，如陳珊妮所說，「音樂類型或唱片的性格，只是一種方便的分類，跟獨立沒有關係。」我想這點是無庸置疑的。至於它冷不冷門，賣不賣，有沒有名，乃因人而異。也希望願意讀完我這篇文章的人，能夠拋開偏見，告訴別人這樣的訊息。而你自己接不接受獨立音樂，就看你自己。以前的滾石可樂、後來的 streetvoice 到這陣子發起的 indievox，這些網站都可以認識很多台灣的獨立音樂人。indie 到底跟 genre 有沒有太大關連，它好不好聽，讀者可以自己去評斷，我沒有必要強迫推銷。
獨立廠牌與獨立音樂發展的部份，《誠品好讀》第四十七期有相當深入的報導與介紹，另外也提出了幾個在台灣不可不知的獨立音樂人或樂團，現在許多都在「地上」相當有名，讀者可以想辦法找來翻閱，認識我本人的可以跟我借但是請愛惜並盡早歸還。
好了我要來睡了。
4/21 後記：
自己再看了一遍，發現我有些事闡述得過於複雜。
我的出發點，並不是宣揚獨立音樂多好而鄙視流行市場，而是希望大家不要對獨立音樂有成見。這兩者都有其存在的必要性，而這只是先後演進的問題，好比達爾文的演化論。一種音樂上的新嘗試，若漸漸得到肯定，那麼就能在市場留存並且擴張族群。多半的獨立音樂，就是前者。
我的朋友認為，他的觀念即是多數人的觀念，儘管他「聽了不少音樂」，也對這樣的看法持無異議。
的確如此，就是有很多人對獨立音樂有了先入為主的觀念，所以我才更希望你別讓它藉由你的口繼續擴散下去。
你說，這是因為，我很懂音樂，所以才能這樣為獨立音樂辯護。你錯了，我並不懂音樂，我只不過用著謙虛的心去欣賞音樂，去尊重音樂，因此我尋求各個管道去了解音樂，未曾間斷。過去，我為了做節目，花時間去「Ｋ書」，因為我不懂。我不否認因此我多了許多音樂上的知識，但這跟我當ＤＪ沒有絕對關連。愛音樂，所以去認識音樂，本來就是正常的啊！若你真愛音樂，我想你也會如此，有興趣才會研究，不是嗎？
如果對音樂早有成見，要怎樣才能欣賞音樂？
就像我，因為太多成見，人生錯過太多美好的事物！
八點整，幕帘緩緩朝兩側退去，心中預測的團序果然成真。直立於眼前的，就是那近一年未見的昆蟲白。冷冽的藍光在他的髮絲間灑落，耳邊傳來的是夾帶豐沛情感的吉他聲響與低沉蒼鬱的貝斯聲線，鼓點每一落下，彷彿即朝心頭敲擊一次，聽得讓人心碎。我抬頭仰望，刺眼的燈光讓我看不清總是低頭專注於手指與耳膜的小白，他的身形宛若佇立於音牆前的高大黑影，而我就這樣迷失在這黑影之中，思緒漂流延伸，放逐到了我所不能抑制的光年之外，那裡我的情感四溢，激發出一波波書寫的慾望與想像，那個已被我埋入記憶的，他和她的故事，就這樣再度注入新的生命，活生生地隨著甜梅號的音樂，在我眼前起舞。
不知怎麼，我突然好想哭。
或許這一切都只是聽者有意，我過於濫情。但甜梅號那既靜謐又澎湃的旋律與腦中那她的心情不謀而合，而我就這樣克制不住自己被她的情感和他的無奈所吞噬，巨大的憂傷浮上心頭，放任自己在音樂裡恣意沉淪。儘管不是第一次站在甜梅號的舞台前，可我仍嚐到了每次處在甜梅號音場中都須面對的情感牽引。
台灣本土的音符激昂結束，幕帘再次掀開，是我第一次聆聽的百景。
輕快多變的旋律與節奏，羞澀又專注的三人在台上忘我地投入在音樂之中。可惜我尚未從稍早的抑鬱裡走出，而他們的多變也讓我找不到交融的入口，但是他們的誠懇與親切卻讓我印象深刻，作品也很舒服，是讓人聽了會心情愉悅的曲子！
是的。慢慢的，甜梅號的深沉被百景所化解。只是近一小時的時間還不太夠，接下來眾所期待的 te' 登場，台下樂迷歡呼不斷，我也開始期待起那歌曲一開始就讓我驚艷的樂團，凶暴的音樂究竟在現場能帶來多大殺傷力。
豋場架勢同於〈如何に強大な精神や力といえども知性なくしては『無』に等しい。〉ＭＶ，大動作的舞台風格和充滿強勁力道的旋律融合得這樣完美，不愧是「哲學性的精神，金屬風的音樂，龐克式的表演」！他們的音樂光靠ＣＤ哪裡可以滿足？不能！完全不能！那種震撼與衝擊非得親臨現場才能體會，你才能明白當一個年輕樂手近距離地在你面前揮灑汗水的那股凝聚力有多麼吸引人，當他們在你眼前抬腿蹦跳時還能精準地把音符與鼓點搭配得天衣無縫，在燈光下 hiro 高握吉他刷弦仰頭吶喊的側臉已無法自拔地深深烙印在腦海之中，當下我心中最愛的樂團 te' 立即榜上有名，刻在熱血搖滾的骨子裡！近尾聲的〈何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ。〉讓我的眼淚都快飆了出來，就像中了魔咒似的，瘋狂迷戀上眼前與耳邊的一切，讓自己融化在這破音聲響裡，跟著他們青春的靈魂一起兇猛，一起對著這個世界吶喊屬於自己內心的革命！
真的是很久沒有看一個男人流汗流得這麼帥氣。hiro san 俺欣賞你！XD
演出結束後已近十一點半，趕著搭捷運離開的我們實在沒有辦法跟著那長長的隊伍給 te' 簽名，真是殘念。瑪和猴子想買百景的ＣＤ，也已經售完了。不過，我幫了他們和百景合照，也算彌補了一點他們的遺憾吧？
上次的 Explosions in the Sky 我無法專心，因為腦袋裡一堆煩惱事。而昨晚的破音時間在我耳邊仍是殘響不斷，或多或少也和煩惱解除有關係。
脫離後的第一場搖滾場，我找回了自己！
就像 8mm Sky 的孫彼得說的，這三天醒來就是看團、吃飯，然後又睡覺。
這三天我沒有以往瘋狂（大概是老了，沒體力啦…），不過，第一次在會場聽音樂聽到落淚。Mercury Rev 如天神降臨般地指揮迷幻噪音來去，讓我佇立失神，身陷厚重的音牆卻不想逃脫只想時間暫留；巴奈歡樂的〈巴奈流浪記〉使我不知怎麼就落下淚來，儘管聽了這麼多遍，但就在我面對這樣膠著壓抑的心情時，她唱出了留在台北的我心中的苦悶與茫然。
第一天的風舞台讓我說啥也要站在第一排，在甜梅號完整的四十分鐘後搖完美衝擊之後，拾參的兩兄弟汗水只能用自動灑水器來形容，激動到第一首歌還沒完第六弦就給斷了；回聲樂團我仍舊大聲嘶喊高唱，雖然累個半死但爽得超有價值。即使土屋安娜瘦身成功，穿著黑白蘿莉裝驚艷全場，我還是後悔我沒有看到讓人 HIGH 到不行的 OK GO，不過好險就在我聽完〈Rose〉就飛快往風舞台衝，至少還讓我站在走道看見爆笑的〈A Million Ways〉本尊版。
好啦，以下就是我這三天的行程：
7 / 27 DAY ONE：
● 15:30（但仍 delay 一個小時）／Dean & Britta ＠ 大野道場
令人感動的 Galaxie 500 & Luna 再現！
● 18:00／Mary See the Future ＠ 火舞台
You guys are too nervous. But you did a good job!
● 19:00／甜梅號 ＠ 風舞台
除了讚嘆，還是讚嘆。四十分鐘仍是一句話也不說，
就是呈現最棒的後搖給大家，讓我們花錢花得「最實在」首推樂團。
● 20:10／拾參樂團 ＠ 風舞台
真的很賣力，可惜音場沒調好，tone 都糊在一起，Solo 的氣勢沒了。
● 21:20／回聲樂團 ＠ 風舞台
你們太屌了，真相就是 24 首新歌加ＤＶＤ！歐邁尬讓人歡喜到瘋狂！
然後，人擠人買到回聲超便宜豪華精裝最新專輯《巴士底之日》，殺到 Hit FM Open Studio 讓他們簽名，順道跟小邱噓寒問暖。簽完之後，站在一旁，聽著風舞台火熱的 Back-On，被我比喻成 Japanese Linkin Park（打從心底一直無法克制地做這種聯想…）。不過，還不錯聽。
7 / 28 DAY TWO：
● 17:30／Asobi Seksu ＠ 大野道場
讓我飛到紐約的實驗電子，日本女主唱打鼓的 punch 超驚人！！
● 19:20／Mercury Rev ＠ 大野道場
來自美國卻讓我飛到了英國，在心裡不得不回到２２８，
讓謬思女神和水星天神大戰一場！！
我想我受到逆轉的威力，被神感召了……
● 20:50／Sylvain Chauveau ＠ 山舞台
輕柔地一直被火舞台干擾，真是辛苦。
看似一人，事實上卻有六人編制的法式柔情。
● 21:20／Tell Me Do You Miss Me ＠ 光舞台
Luna 的最後一次搖滾。
我的心又沉澱到六月份，我的最後一次搖滾與再見。
● 22:20／巴奈 ＠ 林舞台
不管坐哪總會被樹檔到，只有坐在最旁邊的角落，
聽著那原始的天籟，歌詠著對這片土地的熱愛……
● 22:50／Buffalo Daughter ＠ 風舞台
怎麼看都覺得他們在 JAM 的日本美系電氣，
大家都好忙啊，大風吹不停……
7 / 29 DAY THREE：
● 15:30／濁水溪公社 ＠ 大野道場
據說被有所限制的台灣精神代表，這次非常一蹶不振……
好‧冷‧啊。
● 16:40／1976 ＠ 大野道場
在我心裡比較貼近 Oasis 的台灣英搖，終於有幸一睹風采。
你又讓我恢復對樂團的熱情，謝謝你阿凱！
● 18:00／橙草 ＠ 山舞台
好舒服啊，這種 tone 加上傍晚的微風。
來杯酒吧，我要醉了。
● 19:00／8mm Sky ＠ 山舞台
比剛才更勝一籌，我已經整個人陷入恍惚的融化狀態。
倒在一旁，這就是另一種我要的搖滾。
● 20:00／Yndi Halda ＠ 山舞台
緩飆的英國弦樂少年，站在喇叭前好不痛快！
轉吧轉吧，讓音符變成旋風，擾亂這平靜，讓爆炸隨著鼓擊撞響雲霄！
● 21:40／土屋安娜 ＠ 大野道場
她好正、好正、好正、好正、好正！！！
只是妳怎麼不早點唱〈Rose〉呢？！Set 又 delay！
風采都快被六弦貝斯手搶光了妳知道嗎？！
● 22:20／OK GO ＠ 風舞台
短短三分鐘，但讓我捶心肝啊！！
台下好 high，而我竟為了美人而捨棄了這段原本該有的回憶啊！！
● 22:30／Yo La Tengo ＠ 山舞台
人好多、好多、好多、好多！！是一半以上的人都擠來這裡了嗎？！
隨性打扮出席的三個老 rocker，輕快又兇暴，
讓今年的野台讓許多人留下無悔的眼淚啊……
（因為站在我後方的青峰抱著一名疑似張懸的女子，兩人溫柔地感動）
今年的野台巧遇，回聲樂團我收集了四枚，獨缺西皮；每天都遇到林暐哲先生超過三次、前兩天不斷遇到 Hit FM 的 Christine 和小樹、在山舞台和 Yndi Halda 團員數次擦肩、站在 Sylvain Chauveau 旁看 Buffalo Daughter、近距離遇到青峰兩次、然後還有星翰訪問吳建恆……巴拉巴拉巴拉。
Yo La Tengo 的激情一直到午夜十二點才結束，最後的 encore 我和瑪沒有看完，因為我又餓她又累。這個時間我也怕搭不上捷運，就麻煩徐哥載我回師大了。
一行人在師大夜市解決一餐，由於大家都餓到不行，所以就忽略桌上那堆不明物體吧……！重點是，我們手上的黃色手環，就是我們野台遠征團的証明！
這次要感激的人，首推徐哥，三天都要開車載我們從桃園北上，最早出發也最晚到家，真的很辛苦！我對你充滿濃濃的……謝意！！！！真的很感激你啊！！！
再來是收留我兩天的阿瑪。謝謝妳讓我跟妳一起擠！！XD
還有幫我買票的郭婷。當初匯款真的很緊急，謝謝妳幫我跑一趟！！
野台果然是個好東西啊！！！重新點燃大家的搖滾魂！！！
這三天我沒有以往瘋狂（大概是老了，沒體力啦…），不過，第一次在會場聽音樂聽到落淚。Mercury Rev 如天神降臨般地指揮迷幻噪音來去，讓我佇立失神，身陷厚重的音牆卻不想逃脫只想時間暫留；巴奈歡樂的〈巴奈流浪記〉使我不知怎麼就落下淚來，儘管聽了這麼多遍，但就在我面對這樣膠著壓抑的心情時，她唱出了留在台北的我心中的苦悶與茫然。
第一天的風舞台讓我說啥也要站在第一排，在甜梅號完整的四十分鐘後搖完美衝擊之後，拾參的兩兄弟汗水只能用自動灑水器來形容，激動到第一首歌還沒完第六弦就給斷了；回聲樂團我仍舊大聲嘶喊高唱，雖然累個半死但爽得超有價值。即使土屋安娜瘦身成功，穿著黑白蘿莉裝驚艷全場，我還是後悔我沒有看到讓人 HIGH 到不行的 OK GO，不過好險就在我聽完〈Rose〉就飛快往風舞台衝，至少還讓我站在走道看見爆笑的〈A Million Ways〉本尊版。
好啦，以下就是我這三天的行程：
7 / 27 DAY ONE：
● 15:30（但仍 delay 一個小時）／Dean & Britta ＠ 大野道場
令人感動的 Galaxie 500 & Luna 再現！
● 18:00／Mary See the Future ＠ 火舞台
You guys are too nervous. But you did a good job!
● 19:00／甜梅號 ＠ 風舞台
除了讚嘆，還是讚嘆。四十分鐘仍是一句話也不說，
就是呈現最棒的後搖給大家，讓我們花錢花得「最實在」首推樂團。
● 20:10／拾參樂團 ＠ 風舞台
真的很賣力，可惜音場沒調好，tone 都糊在一起，Solo 的氣勢沒了。
● 21:20／回聲樂團 ＠ 風舞台
你們太屌了，真相就是 24 首新歌加ＤＶＤ！歐邁尬讓人歡喜到瘋狂！
然後，人擠人買到回聲超便宜豪華精裝最新專輯《巴士底之日》，殺到 Hit FM Open Studio 讓他們簽名，順道跟小邱噓寒問暖。簽完之後，站在一旁，聽著風舞台火熱的 Back-On，被我比喻成 Japanese Linkin Park（打從心底一直無法克制地做這種聯想…）。不過，還不錯聽。
7 / 28 DAY TWO：
● 17:30／Asobi Seksu ＠ 大野道場
讓我飛到紐約的實驗電子，日本女主唱打鼓的 punch 超驚人！！
● 19:20／Mercury Rev ＠ 大野道場
來自美國卻讓我飛到了英國，在心裡不得不回到２２８，
讓謬思女神和水星天神大戰一場！！
我想我受到逆轉的威力，被神感召了……
● 20:50／Sylvain Chauveau ＠ 山舞台
輕柔地一直被火舞台干擾，真是辛苦。
看似一人，事實上卻有六人編制的法式柔情。
● 21:20／Tell Me Do You Miss Me ＠ 光舞台
Luna 的最後一次搖滾。
我的心又沉澱到六月份，我的最後一次搖滾與再見。
● 22:20／巴奈 ＠ 林舞台
不管坐哪總會被樹檔到，只有坐在最旁邊的角落，
聽著那原始的天籟，歌詠著對這片土地的熱愛……
● 22:50／Buffalo Daughter ＠ 風舞台
怎麼看都覺得他們在 JAM 的日本美系電氣，
大家都好忙啊，大風吹不停……
7 / 29 DAY THREE：
● 15:30／濁水溪公社 ＠ 大野道場
據說被有所限制的台灣精神代表，這次非常一蹶不振……
好‧冷‧啊。
● 16:40／1976 ＠ 大野道場
在我心裡比較貼近 Oasis 的台灣英搖，終於有幸一睹風采。
你又讓我恢復對樂團的熱情，謝謝你阿凱！
● 18:00／橙草 ＠ 山舞台
好舒服啊，這種 tone 加上傍晚的微風。
來杯酒吧，我要醉了。
● 19:00／8mm Sky ＠ 山舞台
比剛才更勝一籌，我已經整個人陷入恍惚的融化狀態。
倒在一旁，這就是另一種我要的搖滾。
● 20:00／Yndi Halda ＠ 山舞台
緩飆的英國弦樂少年，站在喇叭前好不痛快！
轉吧轉吧，讓音符變成旋風，擾亂這平靜，讓爆炸隨著鼓擊撞響雲霄！
● 21:40／土屋安娜 ＠ 大野道場
她好正、好正、好正、好正、好正！！！
只是妳怎麼不早點唱〈Rose〉呢？！Set 又 delay！
風采都快被六弦貝斯手搶光了妳知道嗎？！
● 22:20／OK GO ＠ 風舞台
短短三分鐘，但讓我捶心肝啊！！
台下好 high，而我竟為了美人而捨棄了這段原本該有的回憶啊！！
● 22:30／Yo La Tengo ＠ 山舞台
人好多、好多、好多、好多！！是一半以上的人都擠來這裡了嗎？！
隨性打扮出席的三個老 rocker，輕快又兇暴，
讓今年的野台讓許多人留下無悔的眼淚啊……
（因為站在我後方的青峰抱著一名疑似張懸的女子，兩人溫柔地感動）
今年的野台巧遇，回聲樂團我收集了四枚，獨缺西皮；每天都遇到林暐哲先生超過三次、前兩天不斷遇到 Hit FM 的 Christine 和小樹、在山舞台和 Yndi Halda 團員數次擦肩、站在 Sylvain Chauveau 旁看 Buffalo Daughter、近距離遇到青峰兩次、然後還有星翰訪問吳建恆……巴拉巴拉巴拉。
Yo La Tengo 的激情一直到午夜十二點才結束，最後的 encore 我和瑪沒有看完，因為我又餓她又累。這個時間我也怕搭不上捷運，就麻煩徐哥載我回師大了。
一行人在師大夜市解決一餐，由於大家都餓到不行，所以就忽略桌上那堆不明物體吧……！重點是，我們手上的黃色手環，就是我們野台遠征團的証明！
這次要感激的人，首推徐哥，三天都要開車載我們從桃園北上，最早出發也最晚到家，真的很辛苦！我對你充滿濃濃的……謝意！！！！真的很感激你啊！！！
再來是收留我兩天的阿瑪。謝謝妳讓我跟妳一起擠！！XD
還有幫我買票的郭婷。當初匯款真的很緊急，謝謝妳幫我跑一趟！！
野台果然是個好東西啊！！！重新點燃大家的搖滾魂！！！
好快，一個月了。
還記得一個月前，此刻的我正坐在中山足球場外面，躲著細雨和冷風，玩著 UNO 排著隊。
一轉眼，一個月已經過去，Matt 的聲音還在我腦海裡縈繞不去，厚重的 Bassline 與強力的 Downbeat 仍不時衝撞著心口，而每當我從旋律之中回神，睜開眼即是那白衣絲巾身影。
我還沒走出 MUSE 魔咒。
我想我大概走不出來了。
MUSE，果真是讓人一見過 Live Show 就中毒百倍的絕讚極品。
還記得一個月前，此刻的我正坐在中山足球場外面，躲著細雨和冷風，玩著 UNO 排著隊。
一轉眼，一個月已經過去，Matt 的聲音還在我腦海裡縈繞不去，厚重的 Bassline 與強力的 Downbeat 仍不時衝撞著心口，而每當我從旋律之中回神，睜開眼即是那白衣絲巾身影。
我還沒走出 MUSE 魔咒。
我想我大概走不出來了。
MUSE，果真是讓人一見過 Live Show 就中毒百倍的絕讚極品。
媽呀，一早起來我就腰酸背痛。原本早上還是下了心去一趟學校，但是我的身體連起身的力氣也沒有，等到恢復力氣，已是方才不久前的事。現在脖子處於僵硬狀態，雙腿行走便疼，手臂更是酸到不行。
因為，我剛從一場戰爭逃回來。一場音樂的戰爭，意志的革命。只是，我沒有 Freddy 崇高的理想，推促我前進的，僅是一股對 Muse 女神的狂熱，為了即將落下的那敢動淚水，我完成了對自我而言不可能的任務。
「正義無敵」。六十年後二月二十八日這一天，人們高喊「轉型正義」，可我認為關注這點之前，人民的道德教育更應該加強才對。但站在台上的那群人哪裡能知道我們這種小人物的心聲呢？算了，這都是為了我的 Muse。就像我為了 Muse 提早二十四小時徹夜排隊，然後幾乎就一直醒著、站著，直到一切落幕我發現原來我虐待自己的身體二十八小時換取一小時半的極度歡愉；就像某些人為了免除身體疲憊跟時間浪費，寧願拋棄自尊大言不慚地說：「反正大家都插隊，我插一下有啥不對？」（只是妳插隊的地方一半以上都是熬夜排隊，我佩服我們這群人居然忍得下妳說這話而不痛扁妳這濃妝妖怪！我們的品行實在是太好了呀～～）
言歸正傳。我要講的是聽到 Muse 的感動！！
Delay 半小時，從濁水溪公社開始的躁動，秋茜的龐克，滅火器讓人拍手叫好「台灣第一」宣言，Tizzy Bac 每每讓我感動的現場，Strike Anywhere 的衝撞，盤古對祖國的噓弄，The Plastic People of the Universe 的詩意，閃靈的詭異美學，直到苦等七、八十分鐘 Setting 後的女神，終於登場！
一開頭的〈Knights of Cydonia〉就已經讓我陷入完全的瘋狂之中，看著三人背後 LED 不斷出現的「NO ONE'S GONNA TAKE ME ALIVE, THE TIME HAS COME TO MAKE THINGS RIGHT, YOU AND I MUST FIGHT FOR OUR RIGHTS, YOU AND I MUST FIGHT TO SURVIVE」讓這首開場曲馬上就呼應了活動的主題，台下的各位迷哥迷姐更是完全陷入不可置信的感動當中啊！！真的很難相信 Matt 就在我們面前唱歌！！！全身白衣的 Matt 屁屁旁的白絲巾隨風飄逸，宛如天使一般！！接下來的〈Hysteria〉Chris 的 bass 讓我完全失去控制，不斷地唱呀唱跳啊跳，還得一邊拉褲子（鬆了 =___=）……不過，爽！！！！！！！！！！！！！
接下來我曲曲的瘋狂跟感動都差不多（反正就是陷入自整個不可思議＋感動＋瘋狂），所以對自己的感受如何就不加贅述了。昨天演奏的歌幾乎都是愛歌！！從頭到尾的全場大合唱跟瘋狂跳躍讓我覺得，這才叫做演唱會啊！！！
昨天演出的歌單如下：
01. Knights of Cydonia →全場瘋狂
02. Hysteria →人人陷入歇斯底里
03. Supermassive Black Hole
04. Buttflies & Hurricanes →到這裡我其實要沒力了
05. Map of the problematique →愛歌！！我又活啦！整個人 high 瘋了
06. Citizen Erased → 我融化在厚重的音浪裡了
07. Hoodoo → 耽溺在 Matt 如吟詩般的美聲中
08. Aapocalypse Please →出人意料的一首
09. Sunburn
10. Feeling Good →愛歌啊！！灑紙片那刻我爆想哭的！
可是我當下 high 到哭不出來 >"<，
反而現在比較想哭）
11. Starlight →太刺激了！又是愛歌～我又開始狂跳了！
全場一起打拍子的感覺好棒好感動喔 >__<！
12. Time is Running Out →我在唱副歌的時候，
已經 high 到用吼的了 XD
13. Bliss → Matt 彈鋼琴的時候真的好性感… >////////////<
14. Plug in Baby →副歌的時候我又變成瘋子鬼吼鬼叫了
〈Plug in Baby〉結束的時候，三人馬上離開舞台，台下的我們當然意猶未盡，不斷喊著「Encore、Encore」、「Muse！Muse！」，喊了好幾分鐘，三人才從舞台左後方出來，一出來馬上就唱了柔美讓人動容的〈Invicible〉（聽著「And tonight we could truly say, together we're invincible」的時候，真的覺得彷彿跟台下每個人都結合在一起似的！大家專注地望著眼前的愛團，合唱著…是的！今晚我們聚在一起，我們便是無敵！），一些歌迷拿出打火機，十幾盞燭光就在舞台前方隨音樂搖擺，當下怎能不感動！緊接著的〈Stockholm Syndrome〉更是讓我瘋狂到不行，超愛ＭＶ的我從沒想過會在有生之年看到 Muse 的現場啊！！
站在第一排，立於 Chris 前方的我，真是目不轉睛，可惜的是我很想看 Chris 演奏時專注自得的投入，也想看 Dom 強而有力的鼓擊，可我的雙眼就是不自覺地盯著 Matt，尤其是他閉上雙眼，陷進自己的聲線裡時，身體與手中的吉他隨之起舞，怎不美不性感！再多的尖叫與肢體語言也說不出我有多麼讚嘆昨晚的一切，即使身體再累，也比不上我心靈的滿足！
〈Stockholm Syndrome〉結束，Matt 道了謝，說聲「See you soon」後，這場音樂會便結束了。久久尚未散去的人潮，坐在草地上彷彿仍在回味著方才女神帶來的喜悅，我跪坐在地，讓持續站立十多小時的雙腳彎曲休息，一邊回想著剛剛反射在我視網膜上的一切與耳膜共振的聲響，萃取出來的是一股空虛又札實的不悔，我的青春裡刻下這麼一段搖滾記事，Now I think I do be a rocker!!!
走出場外，笑談剛剛見著哲毓的事，正要說出「echo 不知來了沒」時，冠文就從我們面前走過，還聊了幾句，真是太開心了！看來大家真的都是有志一同，Muse 是我們的英國女神啊！！！
回到台南已是今天凌晨四點的事。我們 227 晚上八點北上，這場征戰算起來一共三十二小時。回程車上的三個多小時我們幾乎不醒人事，一到家我沖了個澡後就躺在床上了。直到剛剛四點。
媽媽說我聲音聽起來像得了重感冒，應是昨晚聲嘶力竭的戰果。這陣子要好好保養才行，因為我也覺得我聲音狀況很差 XD。除此之外，脖子也僵硬到一個程度（因為我狂甩頭），看來又得去百合好好給人整一下才行，不然我全身肌肉都快撐不下去了，動哪都疼。（我沒跟媽說要去演唱會的事，要幫我保密喔！>"<）
MUSE 我真的好喜歡你們！！！！！！！！！！！！！！！
快來開演唱會吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
呀～～～～～～～～～
因為，我剛從一場戰爭逃回來。一場音樂的戰爭，意志的革命。只是，我沒有 Freddy 崇高的理想，推促我前進的，僅是一股對 Muse 女神的狂熱，為了即將落下的那敢動淚水，我完成了對自我而言不可能的任務。
「正義無敵」。六十年後二月二十八日這一天，人們高喊「轉型正義」，可我認為關注這點之前，人民的道德教育更應該加強才對。但站在台上的那群人哪裡能知道我們這種小人物的心聲呢？算了，這都是為了我的 Muse。就像我為了 Muse 提早二十四小時徹夜排隊，然後幾乎就一直醒著、站著，直到一切落幕我發現原來我虐待自己的身體二十八小時換取一小時半的極度歡愉；就像某些人為了免除身體疲憊跟時間浪費，寧願拋棄自尊大言不慚地說：「反正大家都插隊，我插一下有啥不對？」（只是妳插隊的地方一半以上都是熬夜排隊，我佩服我們這群人居然忍得下妳說這話而不痛扁妳這濃妝妖怪！我們的品行實在是太好了呀～～）
言歸正傳。我要講的是聽到 Muse 的感動！！
Delay 半小時，從濁水溪公社開始的躁動，秋茜的龐克，滅火器讓人拍手叫好「台灣第一」宣言，Tizzy Bac 每每讓我感動的現場，Strike Anywhere 的衝撞，盤古對祖國的噓弄，The Plastic People of the Universe 的詩意，閃靈的詭異美學，直到苦等七、八十分鐘 Setting 後的女神，終於登場！
一開頭的〈Knights of Cydonia〉就已經讓我陷入完全的瘋狂之中，看著三人背後 LED 不斷出現的「NO ONE'S GONNA TAKE ME ALIVE, THE TIME HAS COME TO MAKE THINGS RIGHT, YOU AND I MUST FIGHT FOR OUR RIGHTS, YOU AND I MUST FIGHT TO SURVIVE」讓這首開場曲馬上就呼應了活動的主題，台下的各位迷哥迷姐更是完全陷入不可置信的感動當中啊！！真的很難相信 Matt 就在我們面前唱歌！！！全身白衣的 Matt 屁屁旁的白絲巾隨風飄逸，宛如天使一般！！接下來的〈Hysteria〉Chris 的 bass 讓我完全失去控制，不斷地唱呀唱跳啊跳，還得一邊拉褲子（鬆了 =___=）……不過，爽！！！！！！！！！！！！！
接下來我曲曲的瘋狂跟感動都差不多（反正就是陷入自整個不可思議＋感動＋瘋狂），所以對自己的感受如何就不加贅述了。昨天演奏的歌幾乎都是愛歌！！從頭到尾的全場大合唱跟瘋狂跳躍讓我覺得，這才叫做演唱會啊！！！
昨天演出的歌單如下：
01. Knights of Cydonia →全場瘋狂
02. Hysteria →人人陷入歇斯底里
03. Supermassive Black Hole
04. Buttflies & Hurricanes →到這裡我其實要沒力了
05. Map of the problematique →愛歌！！我又活啦！整個人 high 瘋了
06. Citizen Erased → 我融化在厚重的音浪裡了
07. Hoodoo → 耽溺在 Matt 如吟詩般的美聲中
08. Aapocalypse Please →出人意料的一首
09. Sunburn
10. Feeling Good →愛歌啊！！灑紙片那刻我爆想哭的！
可是我當下 high 到哭不出來 >"<，
反而現在比較想哭）
11. Starlight →太刺激了！又是愛歌～我又開始狂跳了！
全場一起打拍子的感覺好棒好感動喔 >__<！
12. Time is Running Out →我在唱副歌的時候，
已經 high 到用吼的了 XD
13. Bliss → Matt 彈鋼琴的時候真的好性感… >////////////<
14. Plug in Baby →副歌的時候我又變成瘋子鬼吼鬼叫了
〈Plug in Baby〉結束的時候，三人馬上離開舞台，台下的我們當然意猶未盡，不斷喊著「Encore、Encore」、「Muse！Muse！」，喊了好幾分鐘，三人才從舞台左後方出來，一出來馬上就唱了柔美讓人動容的〈Invicible〉（聽著「And tonight we could truly say, together we're invincible」的時候，真的覺得彷彿跟台下每個人都結合在一起似的！大家專注地望著眼前的愛團，合唱著…是的！今晚我們聚在一起，我們便是無敵！），一些歌迷拿出打火機，十幾盞燭光就在舞台前方隨音樂搖擺，當下怎能不感動！緊接著的〈Stockholm Syndrome〉更是讓我瘋狂到不行，超愛ＭＶ的我從沒想過會在有生之年看到 Muse 的現場啊！！
站在第一排，立於 Chris 前方的我，真是目不轉睛，可惜的是我很想看 Chris 演奏時專注自得的投入，也想看 Dom 強而有力的鼓擊，可我的雙眼就是不自覺地盯著 Matt，尤其是他閉上雙眼，陷進自己的聲線裡時，身體與手中的吉他隨之起舞，怎不美不性感！再多的尖叫與肢體語言也說不出我有多麼讚嘆昨晚的一切，即使身體再累，也比不上我心靈的滿足！
〈Stockholm Syndrome〉結束，Matt 道了謝，說聲「See you soon」後，這場音樂會便結束了。久久尚未散去的人潮，坐在草地上彷彿仍在回味著方才女神帶來的喜悅，我跪坐在地，讓持續站立十多小時的雙腳彎曲休息，一邊回想著剛剛反射在我視網膜上的一切與耳膜共振的聲響，萃取出來的是一股空虛又札實的不悔，我的青春裡刻下這麼一段搖滾記事，Now I think I do be a rocker!!!
走出場外，笑談剛剛見著哲毓的事，正要說出「echo 不知來了沒」時，冠文就從我們面前走過，還聊了幾句，真是太開心了！看來大家真的都是有志一同，Muse 是我們的英國女神啊！！！
回到台南已是今天凌晨四點的事。我們 227 晚上八點北上，這場征戰算起來一共三十二小時。回程車上的三個多小時我們幾乎不醒人事，一到家我沖了個澡後就躺在床上了。直到剛剛四點。
媽媽說我聲音聽起來像得了重感冒，應是昨晚聲嘶力竭的戰果。這陣子要好好保養才行，因為我也覺得我聲音狀況很差 XD。除此之外，脖子也僵硬到一個程度（因為我狂甩頭），看來又得去百合好好給人整一下才行，不然我全身肌肉都快撐不下去了，動哪都疼。（我沒跟媽說要去演唱會的事，要幫我保密喔！>"<）
MUSE 我真的好喜歡你們！！！！！！！！！！！！！！！
快來開演唱會吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
呀～～～～～～～～～
《無奈│被溺愛的渴望》釋出已久，前天晚上終於得以見到 Echo 到台南 Room 335，宣傳這張明年新專輯的前哨ＥＰ。台南跟昨天的大港是最後一站啊。辛苦了。
等待開放進場之前，Room 335 門前已經被本社前往朝聖的熱血粉絲擠滿。只不過，最近身邊的人都紛紛中了魔術方塊的毒，就這樣一群人站在路邊，不停地轉著、研究著，追求速度與邏輯的極致。
Room 335 的擺設已經比之前好很多，想去年來看 echo 發《少年的最後旅行》時，擠到我一整個囧。現在單純擺設小凳椅，空間大很多。上次來看阿弟仔的時候沒留意。不過，這夜來的人比我預期中少。是宣傳不夠嗎？但也正拜此所賜，今晚看表演看得很享受。
等了一個小時之後，表演正式開始。立即感受到一股久違的聲線渲染，上次這樣的感動，應是去年野台時，果真久違。
柏蒼看起然依然沒變，變的是聲音穿透力有如加強版。春佑變得更正了，每次看她打鼓，就覺得她好迷人、好性感。親眼看見冠文一頭長髮，我還是驚了一下；原本的清新轉向頹廢更加帥氣。小邱仍扮演著曲目間隔口白 SPEAKER，分外親切。Shipy 分享喜訊，看似靦腆的他竟是團員最早走入家庭的人。
也許是同樣深為一個歌者，我總特別留意柏蒼的聲音表情。
喜歡他真假轉換的完美聲線跑在抑鬱華麗的文字之上，不知正凝視著台下哪一方的迷濛眼神，散發出難以抗拒的舞台魅力。是的，除了聲音之外，我也正用我的雙眼觀察著一位我欣賞的好主唱，他的一舉一動。柏蒼的聲音對我而言宛如一滴水滴，墜入我體內那平靜湖面，撼動出不斷擴大的音牆漣漪。是撼動，是感染，是暗襲，是洗滌。
從看完表演直到現在，他的聲音激發我哼唱旋律靈感不斷。
春佑打鼓時總讓人覺得她正沉溺於 echo 的旋律之中，與棒下擊出的節奏融為一體，領著音符前進，攻下聽者的雙耳與靈魂。
看似瘦弱的女子，敲下的 punch 竟不輸男子，但這樣剛中帶柔，柔中帶剛的鼓擊卻正與 echo 結合出完美的平衡。每每見她坐在鼓座後頭，專注地發出中心指令，目光總不自覺被她深深吸引，不禁也想同她一起浸在音樂裡起舞。難怪春佑的粉絲會這麼多啊～！因為每看一次就得被俘虜一次。
原來 Shipy 是台南人啊。大喜日子將近，眾親友與未來牽手紛紛前來觀賞單身時最後演出。
臨時被柏蒼出了考題，獻唱一首對親人愛人致意。瞧他神情，想必對方們都很感動吧？聚光燈這麼一打，真是有氣氛哩。
這就是新曲〈被溺愛的渴望〉。
聽著聽著，突然有股無法言語的情感湧上心頭。也許道出了什麼，也許只是純粹地被柏蒼的聲音感動。音符穿透了在場人們的心，人人都陷入了這樣的旋律漩渦裡。再一次，尋到了當初不同於〈感官駕馭〉的澎湃。
只是，健忘的我忘了充好電池，所以這場表演 MISS 掉了一些好片段。大家都說〈感官駕馭〉就靠我為他們留住回憶，BUT ……唉，無奈啊～無奈！
還記得去年去要簽名的阿楷學長還被其他人笑「迷弟」，但我向來不隱瞞我是迷妹的事實。
當然，買新單曲跟要簽名是一定要的。正好前陣子 Echo 自掏腰包壓版再發的首張專輯也被帶了下來，想當然爾，我毫不考慮地一同買下。此外，我連《態度》都一起拿來了，就是為了讓柏蒼跟冠文留名啊！這樣一來，這本《態度》就是世上獨一無二的囉！（因為柏蒼寫了我的名字ＸＤ）他一看到書似乎還小驚了一下哩 ^^|||。
離去之前，當然要來個大合照，只是大家的相機好像都快不行了，頻頻搞笑。
這天，我終於向小邱提出我一直想問的事情了：「嗯…請問，你是不是認識 Emily 老師？」哈，看表情就知道我賓果了。小邱真的是個很親切的人，跟我們聊了很多。他還委託我一項重要的任務哩！哈，我一定會奉命達成的啦！包在我身上囉！
唯一遺憾的是，當我回到家，思考著怎麼撰寫此文的時候，才猛然想起，我居然忘了跟小邱合照紀念一張！＞＿＜～連用心寫得回條都忘了給，我實在是蠢啊我！ＸＤ
這張雙ＥＰ真的很好聽，請大家務必要支持這樣的好團！
柏蒼在 11/11 會到高雄 Join Us 做不插電 Acoustic 演出，如果可以我想我會殺去。（據說只能容納２７個人是吧？ＸＤ）
新專輯明年春天會釋出，我會存好錢包的！Echo 回聲萬歲～～！！！！
