Source: http://cdhi.audionet.com.tw/200010-cdhi/Topic%20Park/Special%20project/06-new%20age-1.htm

New Age Music 話說從頭 － 新世紀音樂二三事
◎郭嘉敏

總是以多樣面貌展現美感的新世紀音樂（New Age Music），從濫觴到風靡全球已有很長一段時間，若堅持要尋找它的脈絡與軌跡，一般都認為New Age Music是興起於1970年代，而至1980年代中期已經蔚為風潮了。

根據 Steven Halpern 的說法，話說 1973 年，在舊金山舉辦的 Kohoutek 彗星音樂節（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音樂工作者齊聚一堂，包括作曲家與演奏家。這次聚會讓 Joel Andres、Iasos、Steven Halpern 等人發現：他們彼此之間雖然從未交流或合作，但音樂創作卻有許多共同點，這樣的共同點甚至比他們與其他領域的音樂人還多。他們的作品若要稱流行、搖滾、古典、爵士都有些牽強，但他們可說皆以冥想、心理層面為出發點而創作，甚至影響許多後起之秀。這是目前大多數人知悉的關於 New Age Music 起源的說法。

有人認為 Windham Hill 公司所製作的專輯是 New Age Music 的開始，不過 Windham Hill 的成立是 1976 年的事，在此之前早已有人在做新音樂的嘗試。知名德國大廠 ECM 就是更早成立的公司，而 Paul Winter 早在 1970 年代初期便嘗試採集自然聲音融入音樂。簡單地說，New Age Music 並非興起於某個特定運動或目標，但是對於唱片公司的行銷工作來說，有一個明確的類別作號召，的確是有利於吸引樂迷的注意，我們只能說，Windham Hill 強化了 New Age Music 的發展基礎與識別標誌，但這類音樂在尚未被歸類與廣泛注意之前，早已迴盪在人間了。

但眾所皆知的，有很多音樂家都不喜歡被歸類為 New Age，即使是 Steven Halpern 本人。這道理很簡單，原本就是為了突破既有的音樂形式而去做種種嘗試，現在又要為自己的作品下一個狹隘的定義，真是一種矛盾。以 New Age 這個範疇來說，唯一的統一應該就是音樂家想帶給聆聽者的美好感受。我們可以在 New Age Music 中捕捉溫潤可人的美感、享受那份寧靜自適、甚至沉醉在充滿想像的空靈樂聲中，引發一種內在的寧靜感應。但它聽起來可能有點像流行輕音樂、軟式搖滾、某些室內樂、或者像輕柔爵士等等。

New Age Music 的風貌如此多變，因為被視為 New Age 風的音樂家本就是來自各個領域，因為一個偶然一致的方向，憑藉著各自不同的音樂訓練，成為原有領域的反動或創新。原本接受嚴格古典音樂訓練的人，可以運用高超的演奏技巧、與細緻的組織能力，來創作出不同於傳統曲式的 New Age Music 作品；而學習過電子樂的音樂人，自然也會運用電子樂的特色加以創新。所以會有這麼多不同型態的音樂專輯，都出現在葛萊美的 New Age Music 相關獎項的提名名單中。

從音樂學的觀點看 New Age Music

Steven Halpern 曾經以音樂學的觀點來分析 New Age Music 所具有的特色，包括以下所述五個重點：

合音（Harmony）：New Age Music 的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。

旋律（Melody）：New Age Music 突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。

節奏（Rhythm）：New Age Music 根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music 以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

音色（Timbre）：New Age Music 避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現 New Age Music。

音質（Texture）：空間感是 New Age Music 的一個重要的面向，New Age Music 也曾有「空間音樂」（space music）之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。

New Age 明確成為音樂類稱

八○年代中期，New Age Music 的發展已經逐漸成熟，Billboard 雜誌也順應了這樣的趨勢，設立所謂「成人另類排行榜」（Adult alternative chart），榜上的專輯包括了現在所謂的 New Age Music 與世界音樂。這一類的音樂，吸引了許多不同背景的樂迷，他們希望聽到與主流音樂有所不同的作品，但卻又不希望與主流形同陌路。成人另類的音樂類型，無論是原音的、電子的，都受到流行樂、搖滾樂與爵士融合樂的因素影響。有些專輯會出現帶有歌詞的演唱部份，不過大部份都是器樂演奏的型態。成人另類的創作者通常在旋律上都會求新求變，具有鮮活的節奏，演奏樂器時個人色彩濃厚，但創造出來的音樂卻又是如此平易近人、受人歡迎與喜愛。

1986 年舉辦的第 29 屆葛萊美獎的獎項中，也增設了「年度最佳新世紀唱片」（New Age Album of the year）的獎項，第一個獲得這個獎項的，是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：安德列斯．佛倫懷德（Andreas Vollenweider）。這應該算是 New Age 首度明確地成為音樂類稱之一。

New Age Music 中常見的表演型態

我們可以用其他的角度來認識 New Age Music。一般來說現有的 New Age Music 專輯有下述幾種表演型態：

（一）器樂演奏：

包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂派（New Acoustic）等。

New Age Music 的知名品牌，如 Windham Hill 與 Narada 等等，大多是靠錄製這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有許多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。

當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手儘管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝爾與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。

新原音樂派則是混合著 bluegrass 鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與複雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。

（二）環境音樂：

這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為 SPA 音樂。

事實上「環境音樂」這一名詞是由 Brian Eno 所創立，使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重複而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖複製聽者對於空間與時間的感覺。

（三）電子合成：

包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。

各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來複製音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。

談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細緻的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。

（四）人聲演唱：

人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在 New Age 的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷裡，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nicci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。

出現在 New Age Music 中的特殊題材

有些專輯算是 New Age Music 中較特殊的題材，在此略加介紹：

（一）民族風融合音樂（Ethnic Fusion）：

在當代器樂演奏的音樂中，是一重要趨勢。將具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方音樂風格予以融合。世界上有多少種音樂文化，民族融合音樂就有多少種可能性。這一類的音樂往往和「世界音樂」、「民族音樂」的領域重疊，難以明確界定。大致上來說，世界音樂所呈顯的還是較純粹、傳統的表演，多與其文化、傳統慶典、神話傳說有關；而民族音樂的範圍應更小、更嚴謹，如同世界上各個民族自己的古典音樂，若有創新，也不偏離固有曲式、調性、曲牌等多年歷史累積形成的規格。New Age Music 中所呈顯的民族風，就是帶有民族風味的樂器、旋律、意境表現，有時與音樂家本身的地域性色彩也有關係，能讓你聯想到希臘的海岸、加拿大的雪景、東方古國的神秘等等。

（二）宗教音樂：

近年來宗教唱頌與演奏十分盛行，而樂迷本身並不見得有宗教信仰。其實這一類的專輯也是富有溫潤美感、寧靜自適、與空靈樂聲。表現的媒材也包含了器樂演奏、電子合成與人聲唱頌，中外都有這一類專輯，而且有別於歸類在古典音樂中的聖歌、宗教樂曲等。

（三）冥想音樂：

冥想音樂大多是電子音樂的成分，基於引發內在寧靜感的目標，有些人對 New Age Music 的興起與感受，與對「靜坐」、「冥想」（meditation）的修鍊實踐以及對生命完整性的重視有關。一般而言，這種音樂類型的專輯所具有的和諧、無負擔的特色，與所謂「新世紀哲學」有密切關聯；新世紀哲學精神鼓勵人們在精神上超脫塵俗，透過心靈的修鍊來進行肉體的治療。有人認為這是針對人類腦波波長所估算出來的一項「後實證主義」。不過這一類的專輯所具有的藝術性，倒不見得低於其所具有的治療性。

（四）電影配樂：

電影配樂的風格是最多變的，嚴格來講，電影配樂應該是電影藝術整體表現的一部份，在畫面與聲音作最適當結合的時候達到尖峰，但並不表示電影配樂就不能算是完整的創作，配樂有時甚至比電影畫面更令人回味無窮。在電影相關獎項議定時，「最佳電影配樂」是個明確的標籤，但在純粹討論音樂表現時，電影原聲帶可能屬於古典、爵士、流行或 New Age 等各個領域。得過 New Age 獎項的電影配樂大師馬克伊山（Mark Isham）原是爵士樂手；英國的搖滾樂手彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）因「基督最後的誘惑」電影配樂而獲得 New Age 獎項。由於電影藝術水準的提昇，配樂的方向與風格也顯得更新穎、更具美感而多元化，這就是 New Age Music 的特色吧！