沉重的抑鬱。

最後一幕，當她尚未唱完最後一道音符，落下。Stremely Shocked, at the moment. 伴隨而來的黑暗，接著，便是沉重的抑鬱。



她，在沒有光明的美國土地，在自己的音樂色彩世界，舞著。爲了兒子，她不顧一切，即使犧牲她的生命，也在所不惜。

老實說，以前大家總告訴我，這部片是一定要看的。就算看完心情會低落到不行，就跟我現在一樣。一定，會負擔龐大的無奈與沉重感。



Bjork 的歌聲，太震撼人心了。

以前聽見她的音樂，也許是過於實驗性吧，雖然不排斥，但卻極少共鳴。現在，我想把她的專輯全都在翻出來聽。



或許，我可以了解片中的 Selma 害怕寂靜的感受。些許噪音也好，不要鴉雀無聲便行。她貼著牢房的通風口，試著聆聽一絲絲教堂傳來的聖歌（仔細聽的話，確實有歌聲），這幕讓我很震撼，也很不忍。萬一哪一天我失去了聽覺，可能比失去視覺還可怕吧。至少我是這麼想。



導演 Lars von Trier 的風格很鮮明。搖擺不定的鏡頭，突顯了宛如紀錄片的影片模式，而這種營造初來的氣氛，更讓人覺得此片非常真實。所謂的真實，並非它真的是一個記錄片；（我不知是否真有其人其事，或許吧！）而是，在我們觀賞的同時，會不自覺地陷於其中，隨著情節起伏而深深地被 Selma 的純真與不幸緊攫住，進而皺眉，落淚，不忍，心痛。



怎麼會有人捨得將這份純真，那麼直接地抹殺？頓時間，似乎這世界的正義都死去了。

可能有人會嘲笑 Selma 的傻，對她喜好夢想的行為感到費解；但是，那份單純與良善，就是令人珍惜的地方！這個世界對於弱勢族群到底做了多少事？司法固然是個必需的存在，但身為警察，道德感在無路可走之時，又有幾分重呢？

片中的美國人，對於觀眾而言，似乎全都是加害者。因為他們用著自己的資本主義觀念，評斷 Selma 的人格。這就是現實的悲哀吧！在這個現實的社會裡，擁有純真彷彿就會為自己帶來不幸的命運。

是啊，確實如此。難怪大人們老羨慕孩童的純真，卻沒有想過，是自己背叛了兒時的靈魂。


↑個人首張專輯，《Debut》(1993)。

似乎有很多人看了電影，但並沒有因此認識 Bjork 這位大人物。一般接觸音樂不深的人可能比較少聽到她的大名，我想。

在台灣，我們叫她「碧玉」，既音似，又能突顯她如碧似玉的精靈化身。她出身冰島，目前在西洋音樂圈中算是重量級的女性音樂人。怎麼說呢？嗯，這樣說吧，電影原聲帶當中的音樂，幾乎出自她的筆下，即使你沒有聽過她以前的經典專輯，也會被片中她融合音樂元素的天份震驚不已。

在她十一歲的時候，就已在家鄉冰島出版她的個人專輯，進而成為家喻戶曉的歌星；在七零年代的 Post-Punk 時期，十四歲的 Bjork 組了一個叫 Exodus 的樂團，而後組成的 The Sugar Cubes 更幾乎把 Bjork 推向國際。在 The Suagr Cubes 之後，Bjork 已經是流行音樂跟電子搖滾潮流裡的重要代表了。

1993 年她開始發行個人專輯，一直至今，最近的一張專輯是 2004 年發行的《Medúlla 精隨》。封面如下。



這張專輯裡面幾乎都是把口技拿來當樂器，配上高水準的混音變調，發展出一種叫「無曲風」的神祕曲風，然後再加上她特有的唱腔……對於剛接觸她的人來說，大概是不能接受吧。

不少人覺得她是怪咖，聽完她的音樂大概更難改變這種想法了。不過，聽久了，她的東西有種迷幻實驗的美。

如前述所說，剛開始我也覺得：她的音樂究竟哪裡經典？但是，聽一些玩設計的人說，聽她的東西會讓你有靈感爆炸的動力，這……我是不知道啦。但我對她「玩」音樂的功力高超，確實是越來越佩服。



如果你想理解她的怪，去找些她的經典照片就略知一二了吧？（好比說我個人很喜歡她的天鵝裝XD）有一些照片可能晚上關燈看還會嚇到人也不一定，但很有她的 style。（老實講，我還滿愛她那種攝影風格的……）

附帶一提，貓頭鷹出版、楊久穎著的《女搖滾》一書，封面就是 Bjork 經典照一張。


↑上圖為她在 2004 年奧運開幕演唱。

唉呀。扯到音樂我就扯遠了。總之，我想你看完這部電影，你大概也會為她專注高歌的神情深深吸引吧。至少我很愛看她唱歌的臉。

不過，Selma 討厭終幕，所以當終幕來臨之時，請做好她「逃避終幕」的心理準備。

因為，你一定會震撼不已。



Related Links:

IMDB: Dancer in the Dark (2000)
Bjork Gallery


- - - - -


『這是我的第一部電影，也是我最後一部電影。』

　　　　　 －－ Bjork


『對影像愈沉迷的人，就愈是相信－－
　種族、語言、時間、距離與思想的藩籬其實不存在，
　因為我們都有一樣的笑聲與淚水。』

　　　　　－－ 陳念萱／我愛說電影／智庫文化出版／P.19